École impressionniste européenne (XX) - Douceur du rivage






Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Douceur du rivage is een olieverfschilderij op paneel van een Europese impressionistische school in Frankrijk, daterend van circa jaren twintig, origineel en verkocht met lijst.
Beschrijving van de verkoper
Olie op doek van een Europese school, dateerbaar uit circa de jaren 1920, met een onleesbare handtekening rechtsonder en handgeschreven annotaties op de achterkant. Het werk beeldt een kusttaferel uit met intimate karakter, twee vrouwelijke figuren zittend aan zee, terwijl op de achtergrond kleine scheepjes aan de horizonlijn te onderscheiden zijn.
Het schilderij valt binnen een lijn van mariene genre-schilderkunst, met invloeden van laat-impressionisme en naturalistisch postimpressionisme. De scène zoekt geen complexe vertelling, maar de vangst van een serene en alledaagse momente: twee populaire figuren die rusten of met elkaar praten langs de kust, omgeven door een stille en contemplatieve atmosfeer.
Cliënt gezien stijlt kenmerken een losse en delicte penseelvoering, vooral zichtbaar in de lage begroeiing in het voorgrond, de behandeling van de lucht en het water van de zee. Het palet is zacht en terughoudend, met blauwgrijze tinten, okers, violetten, roze en aardetonen, waardoor een heldere maar melancholische sfeer ontstaat. Deze chromatische gevoeligheid is typerend voor de Europese schilderkunst van het begin van de twintigste eeuw, vooral in kusttaferelen en volksmotieven.
De compositie getuigt van grote soberdheid. De twee figuren bevinden zich op de voorgrond, geïntegreerd in het landschap zonder zich op een theatrale manier op te dringen. De volwassen figuur, rechts zittend, kijkt naar de jongere figuur links, hetgeen een intieme en stille visuele relatie creëert. Op de achtergrond leveren zee en zeilen diepte en versterken de maritieme sfeer van de scène.
Het werk bewaart op de achterzijde oude handgeschreven aantekeningen, niet duidelijk leesbaar, die een documentair element van belang vormen. De zichtbare handtekening op de voorzijde is onleesbaar of moeilijk te identificeren, waardoor de catalogisering voorzichtig wordt gehandhaafd als werk van Europese school uit de jaren twintig.
De staat van conservering is te zien op de foto’s, die deel uitmaken van de beschrijving. Het wordt aangeraden de beelden zorgvuldig te bestuderen om de algemene staat van het werk, het oppervlak, het paneel en het kader te waarderen.
Het wordt geleverd ingelijst met een zwarte lijst en een gouden binnenslijpsel, in overeenstemming met de esthetiek van het stuk. Het kader wordt als geschenk bij het werk meegezonden.
Een werk met opmerkelijke decoratieve charme en verzamelwaarde, vooral aantrekkelijk voor liefhebbers van Europese schilderkunst uit het begin van de twintigste eeuw, voor liefhebbers van kusttaferelen, mariene genre-schilderkunst en intieme composities met impressionistische invloeden.
De verkoper stelt zich voor
Olie op doek van een Europese school, dateerbaar uit circa de jaren 1920, met een onleesbare handtekening rechtsonder en handgeschreven annotaties op de achterkant. Het werk beeldt een kusttaferel uit met intimate karakter, twee vrouwelijke figuren zittend aan zee, terwijl op de achtergrond kleine scheepjes aan de horizonlijn te onderscheiden zijn.
Het schilderij valt binnen een lijn van mariene genre-schilderkunst, met invloeden van laat-impressionisme en naturalistisch postimpressionisme. De scène zoekt geen complexe vertelling, maar de vangst van een serene en alledaagse momente: twee populaire figuren die rusten of met elkaar praten langs de kust, omgeven door een stille en contemplatieve atmosfeer.
Cliënt gezien stijlt kenmerken een losse en delicte penseelvoering, vooral zichtbaar in de lage begroeiing in het voorgrond, de behandeling van de lucht en het water van de zee. Het palet is zacht en terughoudend, met blauwgrijze tinten, okers, violetten, roze en aardetonen, waardoor een heldere maar melancholische sfeer ontstaat. Deze chromatische gevoeligheid is typerend voor de Europese schilderkunst van het begin van de twintigste eeuw, vooral in kusttaferelen en volksmotieven.
De compositie getuigt van grote soberdheid. De twee figuren bevinden zich op de voorgrond, geïntegreerd in het landschap zonder zich op een theatrale manier op te dringen. De volwassen figuur, rechts zittend, kijkt naar de jongere figuur links, hetgeen een intieme en stille visuele relatie creëert. Op de achtergrond leveren zee en zeilen diepte en versterken de maritieme sfeer van de scène.
Het werk bewaart op de achterzijde oude handgeschreven aantekeningen, niet duidelijk leesbaar, die een documentair element van belang vormen. De zichtbare handtekening op de voorzijde is onleesbaar of moeilijk te identificeren, waardoor de catalogisering voorzichtig wordt gehandhaafd als werk van Europese school uit de jaren twintig.
De staat van conservering is te zien op de foto’s, die deel uitmaken van de beschrijving. Het wordt aangeraden de beelden zorgvuldig te bestuderen om de algemene staat van het werk, het oppervlak, het paneel en het kader te waarderen.
Het wordt geleverd ingelijst met een zwarte lijst en een gouden binnenslijpsel, in overeenstemming met de esthetiek van het stuk. Het kader wordt als geschenk bij het werk meegezonden.
Een werk met opmerkelijke decoratieve charme en verzamelwaarde, vooral aantrekkelijk voor liefhebbers van Europese schilderkunst uit het begin van de twintigste eeuw, voor liefhebbers van kusttaferelen, mariene genre-schilderkunst en intieme composities met impressionistische invloeden.
