Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".
Uniek stuk, originele werken van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio in Parijs.

Acrylspray op een glasplaat van 3 mm.
Transparantie richting afdruk.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere laagjes verf en/of spray, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 10 * 9,1 * 0,12 / 25,4 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 70€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden geëxposeerd door heelEuropa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn onlangs overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk de passie van mijn leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-schriften. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme mij aan. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt een kunstenaar te worden was niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed palet aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstoplevelingen en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, zat kunst altijd in mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna dertig jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om uit de wereld te breken en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en door echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het verlaten van mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning en vonden tentoonstellingen hun weg naar privéverzamelingen in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag- toe om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk aan het publiek wordt getoond. Deze benadering, die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een eigenschap van "ascetische" kwaliteit krijgt: ik ben tevreden wanneer ik onoplosbare noodzakelijkheid herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische opvatting", maar de ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar een verbreding van het bewustzijn en een verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhaaltjes; mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuw toeschouwer. Elk werk functioneert als een discreet**e** spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabije kijk" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en blijf graag bescheiden over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner