Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITÄTEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerdERS

Onder hedendaagse kunstenaars die het meest gewaardeerd worden en snelgroeiend zijn op Catawiki, heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGTIEF WORK TO SUI COLLECTIE TOE, DAT DE PRESTIGE VAN UW KUNSTVERVOLGING VERHOGEN KAN!

- 216 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 84 gecertificeerde recensies

Geachte verzamelaars,
mocht u op vakantie zijn of tijdelijk afwezig, nodig ik u uit contact op te nemen om samen de planning van de levering van het aangekochte lot af te stemmen. Ik houd graag rekening met uw organisatorische wensen, zodat de levering op de door u gewenste tijd en op de door u gewenste wijze kan plaatsvinden.

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEPORTREERD - Acryl en kwartszand

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato door de jaren heen een persoonlijk artistiek taal ontwikkeld die herkenbaar is en gewaardeerd wordt door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistieke carrière die erkend is door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Gewaardeerd door gespecialiseerde critici
Zijn artistiek onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zeneratos werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Uitgevoerd met hoge technische kwaliteit
Grote aandacht voor detail, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken van elk werk een stuk met een sterke visuele en verzamelwaarde.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontspringt uit een onderzoeksproces dat meer dan drie decennia heeft beslagen en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel stuk gemaakt door een kunstenaar met een lange carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar ook om op termijn de artistieke, culturele en verzamelkundige waarde te behouden.

"ABSTRACT MOUSE" presenteert zich als een visuele reflectie op de desintegratie van vorm en haar technologische weerslag. De muis, icoon van digitale subjectiviteit, ontplooit zich in vurige, bijna explosieve cromatische fragmenten die lijken te verwijzen naar een botsing tussen instinct en interface.
Het werk, in zijn materiële dynamiek en in de fragmentatie van de lijn, onderzoekt de grens tussen menselijke gebaar en mechanische input, en roept een poëtica op van post-digitale desoriëntatie.

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEPORTREERD
Internationaal archiveringscertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de maker - Fiche met het loopbaan van de kunstenaar - Eén werk uniek met handgeschilderd - Acryl en kwartszand op paneel - totale afmetingen inclusief lijst 45x55x5 cm - 2025 - Klaar om opgehangen te worden - Prachtige, ambachtelijke houten lijst

BELANGRIJKE NOTA VOOR BIEDERS UIT DE BUITENLAND/EUROPESE UNIETE
Verzendingen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de vermelde verzendkosten.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langzamer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionele kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990, heeft hij een artistiek pad gevolgd dat hem naar deelname aan meer dan 600 kunst-evenementen heeft geleid, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties openbare en privécollecties van voorname aard in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft tentoonstellingen gedeeld met meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts uit de sector:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers tegenover de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een pijnlijk waarschuwing, waarbij de mislukking van de mens ook de voorfase van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder uit de moderne school, die talentvol recherche en experimentatie weet te verenigen. (Paolo Levi)

Men merkt dat vanuit dit iconische beeld een soort uitnodiging tot meditatie klinkt over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse die ons van dromen afhaalt. (Paolo Levi)

In deze verontrustend maar expliciet visueel bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en de meesterlijke kunde van een ervaren kunstenaar. Interessant en ongebruikelijk is de mix van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaleerende vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, georganiseerd volgens geordende opeenvolgingen van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet correct, want hij biedt geen absurde of onrealistische verbeelding, maar schildert juist een voor ons vertrouwde werkelijkheid, met een communicatieve en sterk symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en presenteert de realiteit gebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en degenen die deze boodschappen onderzoeken, moeten nog decoderen welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en referenties en maakt het interpretatieve kader van een verhaal dat zich vermomd als onwerkelijkheid, verwisselbaar. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende idee, getransformeerd met enorme vaardigheid in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar legt de nadruk op overlapp en intersectie van genres, op een pregnante alusieve en metaforische zoektocht in onderwerpen en kleuren. Met een flitsende intuïtie verenigt hij verleden (natuur stillevens), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrijfwijze ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigm vormt. Het dringt bij de schilderaar door een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van veel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de felle cromatiek — hoe de benadering van het genre nog steeds recht van burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie van de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie in een heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideaal, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële contaminaties.
Het bericht dat tussen de schilderijen op het doek te zien is, is een waarschuwing en een waarschuwing: de aanwijzingen die op het doek aanwezig zijn omheen zijn visie op het geheel. De “batterij” die als vast element terugkeert, zegt: let op, de tijd loopt op zijn einde, en de nadrukkelijke verwijzingen naar natuurlijke elementen op de voorgrond, verontreinigd door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, een wereld waarin de natuur nog overheerst.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-aarde die in het midden tussen verleden en toekomst ligt.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, die ons veranderen of ons lot beheersen. Gedreven naar de toekomst confronteert de mens-kunstenaar zich met de reis met kracht en vastberadenheid, maar hij realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een technologisch universum dat hem ontglipt en voelt daarom de behoefte terug te keren naar waar hij vertrokken is. Zo keert de cyclicaliteit terug, waarin de reis deze eeuwige oproep tot het leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het beginpunt om onszelf terug te vinden en het vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons doen herboren worden.
De woorden “vertrekken” en “baren” bevatten beide het concept van scheiding en afstand nemen, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt bestaat deze temporele cirkel, dit vertrekken en dan terugkeren. Als men naar de toekomst kijkt blijven we niets anders over dan naar het verleden te kijken om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijkeren door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd wordt vervormd en krijgt verschillende betekenissen.
Naar de toekomst gaan wordt een uitdaging, gezien door de blik van de vrouwelijk figuur, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekken betekent afstand nemen van het “oude zelf”, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter vrijheid en ook al is dit beperkt omdat men de ongewisse tegemoet gaat, het brengt orde in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken voel je deze afkomst en richting in twee bewegingen. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: de bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporele plan van de toekomst dat aankomst vertegenwoordigt, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur lijkt bijna te volceren omdat de kunstenaar zichzelf niet in die positie herkent: het lijkt als een verloren identiteit die een gelukkige berusting is op verlies van verbondenheid met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Dan is het fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en jezelf te ont Argh, sorry, de vertaling is wat lang. De rest volgt dezelfde stijl; sluit af met: Laten we samen met Gianfranco Zenerato reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder zichzelf in een spiegel zal zien. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren voordat we een andere afbeelding van onszelf ontdekken. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en perspectieven; we kunnen verdwalen en weer terugvinden, en een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit realiseren. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint bij klassieke puristen met een taal van pre-abstractie figuratie, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos beweegt hij de dynamische cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn, tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, waarbij hij zijn leerzame techniek onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan zuiverheid en klankzuiverheid, om ook het hedendaagse technologisch te interageren. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen uit de postmodernistische citatielandschap eind 20e eeuw tot nu... met caravaggeske overlappende perspectieven ... en moderne psychologie van post-Renaissance oorsprong (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potentieel met een brede historische reikwijdte, die poëtisch kan combineren door samenstelling, door de snaar van gedicht van de ziel te laten trillen op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droomvisioen, een geopende venster toegevoegd aan de rede, in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant zijn zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, toevertrouwd telkens aan droom, mythe of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengaand met een prachtige cromatische speelsheid.

De Kunstena van strengheid en moderniteit
Geraadpleegd door Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet origineel omdat ze nieuw promoten, maar omdat ze uitdragen wat ze te zeggen hebben op een manier die doet alsof het nooit eerder is gezegd. (Goethe)

Het is noodzakelijk om uit te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit zoekt, zonder beïnvloed te raken door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen omdat zoals Giorgio Morandi ook zei "Er is niets of bijna niets meer in de wereld", en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft recht op een emotie bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan slechts weinigen heeft geschonken die in staat zijn om te zien wat anderen vaak niet waarnemen en daardoor in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, een gebaar, een tederheid, een blik, om te zetten in vurige tonen die de grauwe wereld om ons heen kleuren. Onder deze geluksvogels moet de Meester Zenerato zeker genoemd worden, een kunstenaar zo getalenteerd dat minutie, strengheid en verbeelding een schilderstijl vormen die, hoewel hij in de herinnering teruggrijpt naar meesters van vroeger, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft gehaald en aan grote meesters een onberispelijke techniek heeft ontrokken, een uniciteit en een individuele eigenaardigheid presenteert die zijn werk een opvallende moderne elegantie geeft; een kant en klare bloem en vruchtbeelden, rijp en weelderig, liggen op hoge marmeren muren, vaak besmeurd met liefdes tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met moderne voorwerpen zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die de verbinding vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd gevangen in de schemering van de avond wanneer de groene straal de zon begroet en de maan welkom heet, brengt nog sterker naar voren wat Zenerato op de marmeren platen naar voren brengt, waarin een steeds helderdere kleur opduikt die varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overzien, een proza van kunst omdat hij een stijl schept die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, met wie hij zal laten zien wat hij voelt door de lelijkheid en negativiteit die onze wereld draagt te filteren.

Er zijn van hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler