Gianfranco Zenerato - MODERN TOTEM

OPPORTERTEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTEerders

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEVE EN DISTINGERENDE WERK TOUN BIJ UW VERZAMELING, DIE DE PRESTIGE VAN UW KUNSTVERMOGEN VERHOOGT!

- 216 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 84 gecertificeerde recensies

Geachte Verzamelaars,
mocht u op vakantie zijn of tijdelijk afwezig zijn, dan nodig ik u uit contact op te nemen om samen de planning van de levering van het aangekochte lot af te stemmen. Ik ga graag mee in uw organisatorische wensen, zodat de levering op tijden en op de voor u meest handige wijze plaatsvindt.

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GESCHilderd

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der tijd een persoonlijk artistiek taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistiek traject dat erkend wordt door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werk in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door de gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de waarnemer uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Uitvoering van hoge technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken van elk werk een stuk met sterke visuele en verzamelaarsimpact.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk is het resultaat van een onderzoeksproces ontwikkeld over meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de kunstenaar.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het bezit van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen vandaag bewonderd wordt, maar ook op de lange termijn waarde behoudt op artistiek, cultureel en verzameltechnisch gebied.

"MODERN TOTEM"
Werk met intens symbolische dichtheid, het beeld vormt een post-digitale icoon die het alledaagse object — de muis — sublimeert tot een hedendaags relikwie. Het oppervlak, doordrenkt met cryptische tekens, iconische merken en numerieke glyphen, wordt een visueel palimpsest van een cyber-stamimaginaire wereld. De clair-obscur, met bijna Caravaggiaanse strengheid gesneden, gaat in dialoog met verguldingen die een profane liturgie oproepen, waar technologie een cultus wordt. Het object is niet langer gereedschap, maar simulacrum: esthetiseerd, ritueel en gecodeerd.

Het opnemen van "MODERN TOTEM" in uw collectie betekent dat u deze waardeert met een werk dat visuele kracht en hedendaags denken verenigt. Het is een werk dat dialogeert met de grote thema’s van onze tijd — de relatie tussen mens en technologie — en dit doet met een uitzonderlijke artistieke gevoeligheid. Dit schilderij geeft structuur en coherentie aan een collectie die het heden wil vertellen, zich wil onderscheiden en een blijvende stempel wil achterlaten.

Uniek stuk 100% MET DE HAND GESCHilderd
Internationaal Archiveringscertificaat - Certificaat van echtheid ondertekend door de maker - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar - totale afmetingen inclusief lijst 48x58x3 cm - Acrylverf en metallische pigmenten op paneel - 2025
Klaar om op te hangen - Prachtige barok houten lijst van hoge kwaliteit, met vakmanschap voorbereid

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Leveringen naar derde landen buiten de EU zijn mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneafhandeling, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds opgenomen in de vermelde verzendkosten
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)
Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunst evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam voegen zijn creaties aanzienlijke publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië toe. Hij exposeerde naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enzovoort...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts uit het veld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers richting de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een aangrijpende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorhof van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder uit een moderne school, die met talent de zoektocht en de experimenten kan verzoenen. (Paolo Levi)

Men voelt bij deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de beloftevolle sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van de droom afleidt. (Paolo Levi)

In deze verontrustende, maar expliciete visuele boodschap bevestigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonisatie van vormen de expressieve spanning en de meesterlijke bekwaamheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongekend de mengeling van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt narratieve tekens die stap-voor-stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare imaginaire wereld onthullen, georganiseerd volgens geordende sequenties van eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar schildert juist een voor ons bekende realiteit, met een communicatieve en hoog symbolische doel.
(Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijkelijk georkestreerd, en presenteert de werkelijkheid opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt blijft onduidelijk welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verward raken van interpretatieve coördinaten van wat mogelijk een verhaallijn is die vermomd is als onechtheit. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote bekwaamheid in wat een representatie van verwachting is, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons de gevoelens te laten herontdekken… (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar zet in op overlappende en kruising van genres, op een onderzoek dat alusief en metaforisch is, met scherpe subjecten en kleuren. Met een vonkelende intuïtie verenigt hij verleden (natuur stilleven), heden (vrouwelijk beeld) en toekomst (symboliek, cryptische tekst ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Hij drukt de schilder in staat een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen en aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de sprankelende cromie — hoe een gender-gerichte aanpak nog steeds rechtmatige burgers van de schilderkunst van de 21e eeuw heeft.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie van de realiteit op drie niveaus. Het is een tijdreis die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren heeft geleid tot een huidige visie die terugkijkt naar het verleden als een ideaal, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol artificiële en kunstmatige invloeden. Het is een waarschuwing en een dreiging die uit de elementen op het doek om zijn totaale visie heen spreekt. De “cintilla” die we als vast element terugvinden zegt ons: let op, de tijd loopt af, en de sterke roep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door voorwerpen uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waar de natuur overheerst.

Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van Moeder-Aarde, in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons steunen en vorm geven, die onze lots bepalen of beheersen. Gedreven door de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar hij realiseert zich ook zijn kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een wereld die hij heeft gecreëerd, de technologische wereld die hem uit het zicht glipt en hij voelt de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug, waarbij de reis deze eeuwige roep om leven en dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf te hervinden en het vrouwelijke figuur wordt dan het symbool van degene die ons in staat stelt te herboren.

De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt schuilt deze temporale terugkeer, dit vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan de blik op het verleden te richten om onze wortels niet te verliezen, om niet door de technologisch en posttechnologische wereld te onmenselijk te worden. Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op één gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd raakt verstoord en krijgt een andere betekenis.
De richting naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien vanuit het vrouwelijke oogpunt, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies inhoudt. Vertrekken betekent afstand nemen van de ‘oude ik’, gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft vrijheid, ook al is die beperkt omdat men het ongewisse tegemoet treedt, maar het ordent het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van samentrekking de richting is waaruit men komt. In de werken van Zenerato voel je deze herkomst uit een plaats en de richting naar een andere.
Het vrouwelijke figuur als centrum van referentie: zij is het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het voortgaan, met haar ritmes, lawaai, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.

Het toekomstige tijdvlak, dat aankomst vertegenwoordigt, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna verwoest omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het lijkt erop alsof verlies van identiteit een welgemeende aanvaarding is van het verlies van verbinding met het verleden, en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.

Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst die vooruitgaat op een gevaarlijke en bijna oncontroleerbare manier, en jezelf te verschuilen in iets wat bekend en oud is, waar ook de illusies werkelijk zijn.

Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk de spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en van eigen en andermans perspectieven. We kunnen verdwalen en weer terugkeren, ons bewust worden van een gezamenlijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, startend vanuit classicistische pastiche met een taal van pre-abstractie figuratief, buigt zich op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos de mobiele beweging van zijn ontwikkeling uit, tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, onderwerpend zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijk aan klare kleur om ook het hedendaagse technologische te confronteren. Zijn moderniteit is authentiek psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de post-transvanguardia citazionista van het eind van de twintigste eeuw tot nu... met caravaggeske perspectivische overlappingen ... en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een breed historisch bereik, die hij poëtisch weet te combineren, door de cetra van de poëzie van de ziel te laten klinken op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en op het cursor van zijn oneindige verbeeldingsontwikkeling, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een venster dat openstaat, samengevoegd met rede, dialoagerend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessant zijn zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie trilt, toe te kennen aan beurtelings droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles geharmonieerd door een prachtige kleurspeel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Gepubliceerd door Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat zij promotie voeren voor wat nieuw is, maar omdat zij laten zien wat ze te zeggen hebben op zodanige manier dat het lijkt alsof het nog nooit gezegd is.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende frase van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en wel omdat die eenvoudige frase een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is al veel gedaan en tegenwoordig moet een kunstenaar die zijn eigen individualiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook opmerkte “Er is niets of bijna niets meer op aarde”, en dus om origineel te zijn zou men schilderen met het oog op sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; ieder heeft recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en scheppen is een gave die God alleen aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn om te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in klankkleuren die de grauwe wereld die ons omringt kleuren.

Onder deze gelukkigen moet zeker Meester Zenerato genoemd worden, een kunstenaar zo getalenteerd dat hij minuetie, strengheid en verbeelding omschrijft in een schilderstijl die weliswaar naar het verleden verwijst, maar laat zien dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft meegenomen, door een ijzersterke techniek te stelen van de grote meesters, en een uniciteit en identiteit te tonen die duidelijk zijn in dat vleugje elegante moderniteit dat in elk enkel werk aanwezig is en hem een zeldzaam individu maakt op het nationale kunstenaarsvlak.

Zijden bloem- en rijpe-fruitenkaders, rustend tegen hoge marmeren muren, vaak beklad door amoröse tekens van twee jonge geliefden, verweven zich met voorwerpen uit het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als een schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, bijna altijd vastgelegd bij het schemeren van de avond wanneer de groenachtige straal de zon groet en de maan verwelkomt, laat nog sterker zien wat Zenerato op de marmertafels in de voorgrond veroordeelt, waar een steeds fellere kleur opduikt die varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overheersen, een prozaist van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch is en dan schilderkunstig, waarmee hij kan uitbeelden wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meedraagt te filteren.

Er zijn van hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler