Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUUR VOOR VERZAMELAARS EN KIJKENDEN IN KUNST

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGT OP HET VERZAMELAARSPROFIEL TOE AAN JE VERZAMELING, EEN WERK DAT DE PRESTIGE VAN JOUW KUNSTVERZAMELING VERHOOGT!

- 216 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 84 gecertificeerde recensies

Geachte Verzamelaars,
indien u op vakantie bent of tijdelijk afwezig, nodig ik u uit contact op te nemen om samen de leveringsplanning van het aangekochte lot af te stemmen. Ik zal graag rekening houden met uw organisatorische wensen, zodat de levering plaatsvindt op de voor u meest comfortabele tijden en wijzen.

www.zenerato.com

Éénvoudig stuk 100% MET DE HAND GEVEN TEKENEN

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk artistiek taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 exposities en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistiek traject bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben herkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale interesse in zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door de gespecialiseerde critici
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals in het veld.

✓ Een unieke en meteen herkenbare stijl
Zenerato's werken verenigen figuratieve traditie, symboliek en contemporaneït. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Werk van hoge technische kwaliteit
Groot oog voor detail, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken elk werk een krachtig visueel en verzamelbaar stuk.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontspringt uit een onderzoeksroute die meer dan drie decennia professionele activiteit beslaat en een samenspel vormt van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel werk gecreëerd door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde in de loop der tijd te behouden.

Éénvoudig stuk 100% MET DE HAND GEDEPICTTEERD
Internationaal archiefcertificaat - certificaat van authenticiteit ondertekend door de maker - dossier met de artistieke loopbaan van de kunstenaar - totale afmetingen inclusief lijst 55x65,5x5 cm - acryl, olie en zand op doek - 2024
Klaar om op te hangen - Prachtige handmatig vervaardigde houten lijst

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzendingen naar buiten de EU zijn mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministerium-autoriteiten, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds opgenomen in de in de aanbieding vermelde verzendkosten.
Om dezelfde redenen kunnen de leveringsijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstambachtsman - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zak, verrijken zijn creaties belangrijke openbare en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft tentoonstellingen gedeeld met meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts in het vak:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers naar de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, draagt Zenerato een aangrijpende waarschuwing uit, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorloper van een seculiere verlossing kan zijn. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder uit een moderne school, die met talent zoekt naar een synthese van onderzoek en experimentatie. (Paolo Levi)

Men merkt dat men uit dit iconische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw put. De classicaliteit van deze stille beelden doorbreekt de suspensie van een grijze, hedendaagse wereld die ons laat dromen.
(Paolo Levi)

In deze ongrijpbare maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische essentialiteit en harmonie van vormen van een expressieve spanning en de meesterlijke beheersing van een bekwame kunstenaar. Interessant en nieuw is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt narratieven met symbolen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire wereld onthullen, georganiseerd volgens geordende sequenties van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren als die van een surrealist. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar schildert een voor ons vertrouwde realiteit, wel met een communicatieve en hoogst symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk geornementeerd en stelt de werkelijkheid voor die door de geest van een visionair is geconstrueerd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en wie deze boodschappen onderzoekt, blijft achter met de vraag welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich ermee om interpretatieve coördinaten van mogelijk een verweven verhaal te misleiden met onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote vaardigheid in een figuur van verwachting, waar moderniteit samenkomt met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw te laten voelen...
(Giammarco Puntelli)

De maker legt de nadruk op overlappende en kruising van genres, op een aludieve en metaforische zoektocht die scherp is in de onderwerpen en kleuren. Met een verblindende intuïtie verenigt hij verleden (natuurstilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische Schrift...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt aan de schilder om een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de sprankelende cromie — hoe het in de schilderkunst nog steeds mogelijk is om subjecten waarde te geven in de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten erin is geslaagd zijn visie in het heden te plaatsen dat naar het verleden kijkt als een ideaal, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige contaminaties.
Het is een waarschuwing en een belofte uit de elementen op het doek die zijn visie van het geheel omkleden. De 'trommel' die als vaste component fungeert, zegt ons: let op — de tijd loopt ten einde, en de sterke roep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd, de wekker) benadrukt hoe belangrijk het is het contact met het verleden, met een wereld waarin de natuur dominantie had, niet te verbreken.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale plan van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de Moeder-Aarde, tussen verleden en toekomst geplaatst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze tijdsruimte, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, onze lot bepalen, veranderen of beheersen. Aangemoedigd door de toekomst trotseert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een technologische wereld die hem ontglipt en voelt de noodzaak terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin de reis deze eeuwige terugroep tot leven en tot de dood is. We zullen terug moeten keren naar het beginpunt om onszelf te hervinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het idee van scheiding en afstand en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, is er die temporele cirkelgang, dit vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan terug te kijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de tijden van het dagelijks leven vervormen en krijgen verschillende betekenissen.
Richting toekomst wordt een uitdaging, gezien door de vrouwelijk blik, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies inhoudt. Vertrekken betekent afstand nemen van het "oude zelf", met gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is die beperkt omdat men de onbekende tegemoet gaat, het slaagt erin orde te brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van expansie is de richting waarin men opgaat, terwijl het centrum van de contractie de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken voel je dit; herkomst uit één plaats en richting naar een ander. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, lawaai, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
De temporele as van de toekomst die arriveert, is in sommige werken ontmenselijkt en de vrouwelijke figuur is bijna vervallen omdat de kunstenaar zichzelf niet in die positie herkent: het lijkt alsof verlies van identiteit een trieste aanvaarding van het verlies van binding met het verleden is en zelfs de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan cruciaal om ons te beschermen tegen dit toekomstbeeld, dat dreigend en bijna buiten controle voortschrijdt, en ons terug te trekken in iets bekend en oud waar ook "illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent die spiegels tijdelijk verduisteren in afwachting van een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren dat waarden en gezichtspunten van onszelf en anderen relatief zijn. We kunnen ons verliezen en dan terugvinden, en ons realiseren dat er een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit bestaat. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend bij klassiek verderfelijk pastisme met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn historiserende innerlijke kosmos, verschuift de beweegbare cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn geleerdingsmatige techniek onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, helderheid en toonhoogte, om zo ook het hedendaagse technologische tijdperk te betrekken. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading, variabelen van de transavanguardia citato's van eind 20e eeuw tot heden... met Caravaggiaanse perspectieve overlappingen ... en moderne psychologie van post-Renaissance afstamming (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potenties met een brede historische reikwijdte, die hij poëtisch weet te combineren, door te smeden en te laten trillen de lira van poëzie van de ziel op de assen van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droom van zijn visionaire visie, een geopende venster toegevoegd aan de rede. dialogerend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zijn onderzoek is zeer interessant: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, toegekend telkens aan droom, mythes of dagelijkse realiteit, alles harmonieus geïntegreerd in een prachtig spel van kleur.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Inhoudsopgave door Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet omdat zij promoten wat nieuw is, maar omdat zij uitdrukken wat zij te zeggen hebben op een manier die het lijkt alsof het nog nooit gezegd is.
(Goethe)

Het is nodig te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat daardoor een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en tegenwoordig moet een kunstenaar die een eigen individualiteit wil veroveren, zich doorknokken aan enorme obstakels, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: “Er is niets of heel weinig nieuw op de wereld”, en daarom om origineel te zijn zou men moeten schilderen met inachtneming van sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Men zegt dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen; ieder heeft dus recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen, en in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aanraking, een blik, om te zetten in levendige tonen die de grauwheid van de wereld om ons heen kleur geven.
Onder deze geluksvogels mag de Meester Zenerato zeker niet ontbreken, een talentvolle kunstenaar als weinig anderen, die minutie, nauwgezetheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die hoewel terugfladderend in de geesten van oude meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft geput door de grote een techniek onberispelijk te lenen, een uniciteit en een zichtbaar individualiteit presenteert in die elegante moderne toets die elk enkel werk kenmerkt en hem tot een witte raaf maakt in het nationale artistieke landschap.
Fragmenten van bloemen en rijpe, weelderige fruit die op hoge marmeren muren rusten en vaak bedekt zijn met liefdesontwerpen van twee jonge geliefden, verweven zich met objecten uit de moderne dagelijkse realiteit, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal vastgelegd bij avondschemering wanneer het groene licht de zon groet en de maan verwelkomt, legt nog sterker bloot wat Zenerato op de marmer-tabellen op de voorgrond afwijst, waar een steeds levender kleur opkomt die varieert van rood, geel, groen, tot alle warme tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, als een prozaist van kunst die een eerste poëtische en daarna schilderkunstige stijl schept, waarmee hij laat zien wat hij voelt, door lelijkheden en negativiteit die onze wereld met zich meedraagt te filteren.
Er zijn over hem geschreven of zijn werken zijn beoordeeld door:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler