KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Ik ben een visuele kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke handeling. Als Kroma blijf ik liever anoniem.

Gevestigd in Barcelona, waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorio mijn meest persoonlijke werk ontwikkel, projecten en samenwerkingen met merken sinds meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken als Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.

Ik ben afgestudeerd in Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en een Hogere Graad in Plastic Kunst en Design in textielkunst. Ik heb het diploma van pedagogische bekwaamheid behaald waar ik mijn passie voor schilderen die voor 90% werk, combineer met lesgeven voor 10%, vooral graag in sociale projecten, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: “kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren.”
Ik hou van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit de studio te komen en met mensen te relate­ren, echte verbindingen te creëren en deze in mijn schilderkunst terug te laten keren.

Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galerij Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in straatkunst en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerij Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Ik heb ook geëxposeerd in Berlijn in BCM A contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Nationaal Museum voor Ceramiek en Suntu¬aire Kunsten ‘González Martí’ van Valencia.

Ik ben actief in street art, installatie en muurschilderkunst. Ik heb meerdere wanden op groot formaat in Madrid en Barcelona gemaakt.

Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor urban art zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, en winnaars van de ontwerpprijs voor het affiche in 2024. Ook heb ik deelgenomen aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.

Ik heb diverse eervolle vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voordat ik aan de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wiskunde- en natuurkundewereld, dus ben ik erg geïnteresseerd in thema’s zoals het kosmos en universum, de wetenschap en menselijke en universele connecties.

Hoewel ik uit een klassieke academische en figuratieve opleiding van de Universiteit voor Beeldende Kunsten kom, ligt mijn plezier in het werken met abstracte kunst omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel op wat er op het doek verschijnt te letten, het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een gebaar- en intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke ik. Ik werk meestal in series; dat helpt me emoties en gevoelens te ordenen.

Films die me inspireren zijn onder andere “Contact” of “Interstellar” en ze beïnvloeden rechtstreeks mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op dystopische toekomsten die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.

Ik houd ervan om connecties te creëren met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve zich transformeert en betekenis geeft aan het scheppingshandeling.

Dit werk verkent menselijke en universele verbindingen door middel van de dans van penseelstreken, texturen en kleuren, die een vitale stroom creëren. De dialoog tussen de Mensheid en de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: gemengde media: acryl, spuitlak, wassen. Er zijn geen prints.

De aangegeven afmetingen zijn die van het doek. Op een houten overspanning gespannen zullen de werkelijke afmetingen kleiner zijn voor het ophangen/disply.

Het werk wordt geleverd zonder schilderijshaken (professionele verpakking, opgerold in een buis).

Doek vervaardigd vanuit vrije improvisatie. Handondertekend aan de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.