Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTE D'VERZAMELAARS EN AANVULLERS VAN DE JUISTE KUNST

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEFE EN DISTINGE OP AAN JE VERZAMELING TOE, EENWERK OF KUNSTWERK DAT DE PRESTIGE VAN JE KUNSTVERMOGEN VERGROTERT!

- 216 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 84 gecertificeerde recensies

Geachte Verzamelaar,
indien u op vakantie bent of tijdelijk afwezig, nodig ik u uit om contact op te nemen zodat we samen de planning van de levering van het gekochte lot kunnen afstemmen. Ik bespreek graag uw organisatorische wensen, zodat de levering plaatsvindt op de door u meest geschikte tijd en wijze.

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEKLEURD op doek - verlichte duisternis

WAAROM EEN WERK VAN GIANCFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijke artistieke taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en kunstmanifestaties
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia lang tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke loopbaan erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit ervan hebben herkend.

✓ Werken aanwezig in private en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke zoektocht is geanalyseerd en gepresenteerd door gerenommeerde critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zenerato's werken verenigen figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Uitstekende technische kwaliteit
Met veel aandacht voor detail, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit is elk werk een krachtig visueel en verzamelbaar stuk.

✓ Niet zomaar decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksweg die zich uitstrekt over meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de kunstenaar.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een stevige aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen is ontworpen om vandaag bewonderd te worden, maar om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde in de loop der tijd te behouden.

"ICON" is een visuele reflectie op de heiligheid van technologie. Het dagelijkse object, een muis, wordt verheven tot reliek van digitaal denken, het centrum van een chromatische energie die straalt als een aura. De schilderkunstige materie wordt taal van de informatiestroom, waarbij de mechanische handeling vertaald wordt naar innerlijke perceptie. De kunstenaar transformeert functionaliteit in symbool, en geeft het heden terug een verering beeld: het icoon van onze verbonden tijd.
Bewaren van ICON betekent het bewaren van een fragment van de meest authentieke hedendaagsheid: een werk dat estetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij bestemd om getuigenis te worden van onze overgang van de analoge mens naar de digitale mens.

Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de maker - dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
Uniek werk 100% MET DE HAND GEKLEURD op doek - totale afmetingen inclusief lijst 29x29x3 cm - acryl, fluorescerende kleuren op doek - 2026
Klaar om op te hangen - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit LARSON-JUHL RUBENS, internationaal erkend merk voor verfijnde en duurzame lijsten.

Gianfranco Zenerato (Professionele Kunstenaar - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunst-evenementen.
• Herkend voor de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen op zijn naam.
• Aanwezig in publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Geciteerd door vooraanstaande Italiaanse critici.

BELANGRIJKE NOTA VOOR OFFRANEN BUITEN DE EUROPESE UNIE
Leveringen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële toestemmingen, douaneprocedures, e.d.) brengt dit extra kosten met zich mee, reeds inbegrepen in de aangegeven verzendkosten in de aanbieding.
Om dezelfde reden kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionele Kunstenaar - Italië)
Actief sinds 1990, heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem heeft gebracht tot meer dan 600 kunst-evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam, verrijken zijn creaties belangrijke publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft naast meesters geexposeerd zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experten in het veld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van twintig jaar na de jaren zeventig, strikte boodschappers tegenover de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een hartverscheurende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens mogelijk ook de vooravond van een laïeke verlossing betekent. Dit is een visie vol symbolische betekenissen, van een moderne schilder die in staat is om onderzoek en experiment te verenigen met talent. (Paolo Levi)

Men voelt een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekiteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze hedendaagse wereld die ons van droom afleidt. (Paolo Levi)

In dit zorgwekkende maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van indringende expressieve spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en uniek de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaleerbare verhalen die stap voor stap de talloze mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding laten zien, georganiseerd volgens opeenvolgende, gestructureerde mentale verwerking. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar juist een realiteit die ons vertrouwd is, met een communicatief en hoog symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor die is opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt, blijft onduidelijk welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat het verhaal van een maskerade van onwerkelijkheid kan zijn. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende idee, gevormd met buitengewone bekwaamheid in wat een voorstelling van verwachting wordt, waar moderniteit ontmoette met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens terug te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)

De auteur legt de nadruk op de overlapping en kruising van genres, op een allusieve en krachtige metaforische zoektocht in onderwerpen en kleuren. Met een verbluffende intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (vrouwelijk beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrift) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. De schilder zoekt een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van de traditionele iconografie om te tonen hoeveel het schilderen vandaag—tussen veel lawaai—nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan—ook dankzij de sprankelende cromieën—hoe de benadering van het genre nog steeds recht van burgerschap heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideale maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële besmettingen. Het is een waarschuwing en een kenmerkde boodschap die uit de elementen op het bord rondom zijn overkoepelende visie naar voren komt. De “batterij” als vast element zegt ons: Let op, de tijd loopt af, en de sterke verwijzingen van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden te behouden, met een wereld waarin de natuur nog overheersend was. Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, geplaatst in de grens tussen verleden en toekomst. Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, die onze loterij beïnvloeden of beheersen. Door de toekomst heen stapt de mens-kunstenaar moed en vastberadenheid, maar realiseert zich zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt en voelt daarom de noodzaak terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cyclicità terug waarin de reis deze eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten naar het beginpunt om onszelf terug te vinden, en het vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herboren.
De woorden “ vertrekken” en “baren” bevatten beiden het concept van scheiding en afstand nemen, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, is er deze tijdsreflectie in cirkels, het vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft er niets anders over dan terug te kijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten verdunnen door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd raakt vervormd en krijgt verschillende betekenissen.
Richting toekomst beweegt wordt een uitdaging, gezien door het vrouwelijke oog, maar ook gevaar omdat het bijna identiteitsverlies betekent. Bij vertrek moet men de scheiding van het “oude ik” aangaan, met gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft vrijheid, ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, het slaagt erin orde te scheppen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de stroom van expansie is de richting waarin men op gaat, terwijl de kern van samentrekking de richting is waaruit men komt, en in Zenerato's werken voelt men dit herkomstgevoel van de ene plaats naar de andere richting. In het centrum de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het vertrek, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporale vlak van de toekomst die aankomt is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna als vergaan omdat de kunstenaar zelf zich niet herkent in zo’n positie: het lijkt alsof het verlies van identiteit een moedwillige berusting is bij het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden soms bijna afwezig of overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna buiten toezicht voortduurt, en te vluchten naar iets bekend en oud waar ook de illusies echt zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar elk van ons zichzelf als afbeelding in een spiegel zal zien. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren van de relativiteit van waarden en eigen en andermans perspectieven. We kunnen verdwalen en daarna terugkeren, ons bewust wordend van een natuur, een lot en een identiteit gemeenschappelijk. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend bij de klassieke terugblik met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijk historiserende kosmische, verschuift hij de beweegbare cursor van zijn zichzelf ontwikkelende bewustzijn tot de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerpt zijn leerzame techniek aan de energie van droom, teken, symbool, en vooral die van kleur, verrijkt met helderheid en toonvastheid, om ook met hedendaagse technologie te interageren. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen uit de postmodernistische citaatbeweging van eind twintigste eeuw en verder... met Caravaggeske perspectiefs, en moderne psychologie van post-Renaissance afkomst (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potenties met een breed historisch bereik, die hij poëtisch kan combineren, door samen te brengen en de harp van de poëzie van de ziel te doen trillen op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in een dialoog met de oneindige evolutionaire verbeelding, via de hyperrealistische droom, een venster open gehouden tot de rede. dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie op elke beurt vertrouwt op droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht met een prachtige cromatische spel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Een compilatie door Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet orig—ze zijn niet origineel omdat ze iets nieuw promoten, maar omdat ze laten zien wat ze te zeggen hebben op een manier zo dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd. (Goethe)

Het is nodig om te vertrekken vanuit de krachtige zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van de kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld, namelijk dat in schilderkunst inmiddels alles is gedaan en vandaag de kunstenaar die probeert een eigen individualiteit te veroveren, zich niet door stromingen en meesters uit het verleden laat beïnvloeden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi stelde: “Er is niets of bijna niets meer nieuw onder de zon”, en dus om origineel te zijn zou men moeten schilderen rekening houdend met maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus het recht om ontroerd te raken bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan enkele uitverkorenen heeft toegestaan die, in staat om te zien wat anderen vaak niet waarnemen, in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een tederheid, een blik, te vertalen in vurige tonen die de grauwheid van de wereld om ons heen kleuren.

Onder deze gelukkigen moet men zeker de Meester Zenerato noemen, een begaafd kunstenaar die minutie, strengheid en verbeelding tot een schildersstijl maakt die, hoewel hij eerdere meesters herinnert, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft vergaard en aan grote meesters een onberispelijke techniek heeft ontleend, wat hem een unieke en zichtbare individualiteit geeft in die elegante moderne toets die in elk werk aanwezig is en hem een zeldzame verschijning maakt in het nationale kunstlandschap.

Schommelingen van bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren heen zijn verweerd en vaak bevlekt door liefdesbetuigingen van twee jonge geliefden, verweven met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindingskring tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal opgenomen bij schemering wanneer het groene straalt de zon begroet en de maan verwelkomt, belicht met nog meer kracht wat Zenerato op de marmeren tabellen vooraan uitdrukt, waarin een steeds fellere kleurenspectrum opduikt variërend van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, stilistische proza van kunst aangezien hij in staat is om wat hij voelt te vertegenwoordigen door de verontreinigingen en negativiteiten die onze wereld met zich meeneemt te filteren.

Er zijn recensies van hen die zijn werken hebben beoordeeld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler