Patricia Marini - The Long Return






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138275 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini's originele olieverfschilderij The Long Return, een portret van 60×50 cm uit 2026, met handtekening, in uitstekende staat, rechtstreeks uit Oostenrijk door de kunstenaar verzonden, op rol.
Beschrijving van de verkoper
GEEF ALSTUBLIEFT alleen een bod als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betaalde biedingen veroorzaken vertraging en beperken anderen in het verkrijgen van het werk. Door te bieden, verbind je jezelf om een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Bedankt voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie ervan komen kijken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Formaat: 60x50 cm
Gesigneerd en gedateerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt in een koker gerold verzonden, ongeopend en zonder het aanspanraam.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto's en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor en de camerainstellingen.
LET OP dat overige kosten of lasten zoals douane- of invoerrechten, inklarings- en afhandelingskosten tijdens het verzenden van uw partij kunnen gelden als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactische schilder met een achtergrond in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transylvanië. Aanvankelijk aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze volledig voor het schilderen koos.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie met geometrische abstractie samenvatten. Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, reflecterend op identiteit, connectie en transformatie. Recente schilderijen bewegen zich verder dan futuristische thema's en richten zich op intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behouden.
Door de hele Europese Unie en internationaal verzameld, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken worden door opkomende, emotioneel doordringende stemmen.
GEEF ALSTUBLIEFT alleen een bod als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betaalde biedingen veroorzaken vertraging en beperken anderen in het verkrijgen van het werk. Door te bieden, verbind je jezelf om een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Bedankt voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie ervan komen kijken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Formaat: 60x50 cm
Gesigneerd en gedateerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt in een koker gerold verzonden, ongeopend en zonder het aanspanraam.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto's en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor en de camerainstellingen.
LET OP dat overige kosten of lasten zoals douane- of invoerrechten, inklarings- en afhandelingskosten tijdens het verzenden van uw partij kunnen gelden als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactische schilder met een achtergrond in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transylvanië. Aanvankelijk aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze volledig voor het schilderen koos.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie met geometrische abstractie samenvatten. Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, reflecterend op identiteit, connectie en transformatie. Recente schilderijen bewegen zich verder dan futuristische thema's en richten zich op intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behouden.
Door de hele Europese Unie en internationaal verzameld, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken worden door opkomende, emotioneel doordringende stemmen.
