serena grassetti - Within

Emergerende stenenachtige sculpturale massa die uit de rotsachtige materie omhoogkomt, gemodelleerd alsof de vorm tot leven komt door een proces van weerstand en transformatie. Het hoofd, deels geopend, onthult een figuur die vanbinnen bijeenkomt: symbool van de innerlijke dimensie die zich structureert en definieert ook door de moeilijkheden van het bestaan.
Het werk vertegenwoordigt de stabiliteit van het zijn dat, ondanks fragiliteit en innerlijke spanning, zijn aanwezigheid en identiteit behoudt. Een reflectie op de stille kracht die ontstaat uit confrontatie met de eigen interioriteit.

Materiaal: hars en marmerpoeder

BEPERKTE EDITIE van 50 exemplaren.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het realistische en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en zijn verdwijnen. Door instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst en beeldhouwkunst vertellen zijn werken over de mens in het moment dat hij zich verliest, verbrokkelt en transformeert. De schilderkunstige materie, de onvoltooide tekenen en de druppels worden emotionele taal: ze representeren niet, ze roepen op. Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuraliteit en abstractie, positioneert zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse schilderkunst en hedendaagse beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose. Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de kijker spreekt.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse artieste. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diep en persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren samenbrengt. Serena wordt omschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe doeken creëert ze abstracte en materia-rijke werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie. Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten. Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de chromatische kracht van iemand die de schilderachtige geste heeft weten omzetten in pure emotie, een onderzoek dat door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst heenloopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gestaag gebaar van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben gemaakt. Een stuk dat zich in het landschap van moderne verzamelkunst nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop van de tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen pendelen tussen de grote namen van de Pop Art en Conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, ideaal voor galleries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met potentiële waardevermeerdering na verloop van tijd.

In een wereld die wordt gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten gepresenteerd, bijdragend aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en kunstinvestering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met krijt drawing
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant getekend
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen


Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau gepresenteerd. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst door de natuur en alles wat zij biedt te gebruiken. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingsprojecten, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse ecoprinting en houtskooltechniek vermengt, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinten, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te bewandelen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Nu worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.