D.B - Sculpture Broken Stairs Large Size No Reserve

00
dagen
01
uur
47
minuten
28
seconden
Huidig bod
€ 63
Zonder minimumprijs
Catherine Mikolajczak
Expert
Geselecteerd door Catherine Mikolajczak

Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.

Schatting galerie  € 300 - € 380
BE
€ 63
ES
€ 60
IT
€ 53

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142317 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

D.B, Sculptuur Broken Stairs Large Size No Reserve, ijzeren sculptuur met een diepe rode en blauwe afwerking, 65 × 19 × 19 cm, handgesigneerd, vervaardigd door Wallavibe in Spanje, in uitstekende staat, met een echtheitscertificaat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Broken Stairs of Being onderzoekt de fragiliteit van het bestaan en de menselijke drang om te ascenderen, zelfs wanneer het pad zelf instort. Hier houdt de klim op een zekerheid te zijn en wordt het een vraag: bewegen we werkelijk vooruit, of geloven we dat we dat doen? In ruptuur ontstaat een andere vorm van bestaan.

Deze unieke sculptuur zet de evolutie voort van eerdere werken terwijl hij zijn eigen onderscheidende identiteit behoudt. De compositie is verrijkt met aanvullende elementen en een vernieuwde structurele opstelling die een andere sensatie van beweging, evenwicht en dynamiek creëert.

In vergelijking met vroegere werken introduceert het variaties in schaal en in de positionering van zijn componenten, waardoor de algehele structuur subtiel verandert. Elk stuk is uniek en vertegenwoordigt een evolutie binnen dezelfde artistieke taal.

Deze sculptuur markeert een nieuwe richting in mijn artistieke praktijk, waar brutalisme-esthetiek de expressieve energie van Pop Art ontmoet. Although rooted in de eerlijkheid van materialen en de kracht van Brutalisme, introduceert het werk een nieuwe laag van hedendaagse visuele taal: gedurfd, prikkelend en emotioneel geladen.

Afmetingen: 65 × 19 × 19 cm
Materiaal: IJzer
Afwerking: Een combinatie van dieprood en blauw, die een levendig, luxe oppervlak creëert met uitzonderlijke visuele diepte.

Informatie over de kunstenaar

Opleiding: Zelfleerling kunstenaar.
Tentoonstellingen: Ik ontwikkel mijn artistieke praktijk zelfstandig.
Prijzen: Ik heb geen officiële prijzen ontvangen.
Residencies: Ik heb niet deelgenomen aan artistieke residenties.

Mijn werk richt zich op het creëren van unieke stukken die tussen beeldhouwkunst en functioneel object zweven, met nadruk op materialiteit, structuur en duurzaamheid. Ik creëer sculpturale meubels in beton en ijzer, waarbij functie wordt gecombineerd met sculpturale vorm, sterk beïnvloed door Brutalisme. Mijn praktijk onderzoekt geometrie, structuur en materialiteit, en creëert werken die balans, herhaling en visuele aanwezigheid binnen de ruimte onderzoeken.

Verpakking en verzending

Het kunstwerk zal zorgvuldig worden verpakt met geschikte beschermende materialen om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

Respect voor het werk van de kunstenaar en voor het platform helpt een eerlijke en betekenisvolle ervaring te behouden voor zowel kopers als verkopers.

Certificaat van echtheid

Het beeldhouwwerk zal worden verzonden samen met het bijbehorende echtheidscertificaat ondertekend door de kunstenaar.

De verkoper stelt zich voor

Wallavibe – D.B is een onafhankelijke sculpturale werkplaats waar brutalisme, geometrie en industrieel geheugen worden omgezet in hedendaagse functionele kunst. Ik ben opgegroeid in een omgeving waar betonnen muren dikker waren dan woorden, en objecten werden gecreëerd niet voor schoonheid, maar voor duurzaamheid. De beelden uit mijn jeugd — grijze woonblokken, enorme meubels, ruwe oppervlakken, ijzer, hout en beton — hebben een diepe indruk achtergelaten op de manier waarop ik denk en creëer. Het was een wereld waarin vorm altijd de functie volgde en esthetiek voortkwam uit noodzaak eerder dan uit overvloed. Deze herinneringen en ervaringen vormden de basis van mijn werk. De brutalistische tafels en sculpturen die ik vandaag maak, zijn zowel een directe reactie op dat verleden als een dialoog met het heden. Ik word geïnspireerd door monumentale aanwezigheid, gewicht, blootgestelde constructie en eerlijke materialen. Ik probeer ze niet te verbergen of te verzachten; in plaats daarvan laat ik ze voor zichzelf spreken. Mijn werken zijn een daad van verzet tegen snel verbruik. Ze worden niet gemaakt voor tijdelijke trends of seizoensgebonden smaken, maar voor duurzaamheid. Het zijn objecten die aanwezigheid, tijd en een relatie met de persoon die ermee leeft vereisen. Ze zijn gemaakt om niet vervangen te worden, maar te blijven — om samen met de ruimte en het individu te verouderen. Elke creatie bestaat op de grens tussen meubilair en beeldhouwkunst, tussen functie en stilte. Het zijn solide objecten — soms onbehaaglijk, soms provocerend — die de kijker uitnodigen om te pauzeren en het gewicht, de textuur en de geschiedenis van het materiaal te voelen. Mijn werk onderzoekt de relatie tussen geheugen, materie en permanence in een steeds versneld wordende wereld.
Vertaald door Google Translate

Broken Stairs of Being onderzoekt de fragiliteit van het bestaan en de menselijke drang om te ascenderen, zelfs wanneer het pad zelf instort. Hier houdt de klim op een zekerheid te zijn en wordt het een vraag: bewegen we werkelijk vooruit, of geloven we dat we dat doen? In ruptuur ontstaat een andere vorm van bestaan.

Deze unieke sculptuur zet de evolutie voort van eerdere werken terwijl hij zijn eigen onderscheidende identiteit behoudt. De compositie is verrijkt met aanvullende elementen en een vernieuwde structurele opstelling die een andere sensatie van beweging, evenwicht en dynamiek creëert.

In vergelijking met vroegere werken introduceert het variaties in schaal en in de positionering van zijn componenten, waardoor de algehele structuur subtiel verandert. Elk stuk is uniek en vertegenwoordigt een evolutie binnen dezelfde artistieke taal.

Deze sculptuur markeert een nieuwe richting in mijn artistieke praktijk, waar brutalisme-esthetiek de expressieve energie van Pop Art ontmoet. Although rooted in de eerlijkheid van materialen en de kracht van Brutalisme, introduceert het werk een nieuwe laag van hedendaagse visuele taal: gedurfd, prikkelend en emotioneel geladen.

Afmetingen: 65 × 19 × 19 cm
Materiaal: IJzer
Afwerking: Een combinatie van dieprood en blauw, die een levendig, luxe oppervlak creëert met uitzonderlijke visuele diepte.

Informatie over de kunstenaar

Opleiding: Zelfleerling kunstenaar.
Tentoonstellingen: Ik ontwikkel mijn artistieke praktijk zelfstandig.
Prijzen: Ik heb geen officiële prijzen ontvangen.
Residencies: Ik heb niet deelgenomen aan artistieke residenties.

Mijn werk richt zich op het creëren van unieke stukken die tussen beeldhouwkunst en functioneel object zweven, met nadruk op materialiteit, structuur en duurzaamheid. Ik creëer sculpturale meubels in beton en ijzer, waarbij functie wordt gecombineerd met sculpturale vorm, sterk beïnvloed door Brutalisme. Mijn praktijk onderzoekt geometrie, structuur en materialiteit, en creëert werken die balans, herhaling en visuele aanwezigheid binnen de ruimte onderzoeken.

Verpakking en verzending

Het kunstwerk zal zorgvuldig worden verpakt met geschikte beschermende materialen om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

Respect voor het werk van de kunstenaar en voor het platform helpt een eerlijke en betekenisvolle ervaring te behouden voor zowel kopers als verkopers.

Certificaat van echtheid

Het beeldhouwwerk zal worden verzonden samen met het bijbehorende echtheidscertificaat ondertekend door de kunstenaar.

De verkoper stelt zich voor

Wallavibe – D.B is een onafhankelijke sculpturale werkplaats waar brutalisme, geometrie en industrieel geheugen worden omgezet in hedendaagse functionele kunst. Ik ben opgegroeid in een omgeving waar betonnen muren dikker waren dan woorden, en objecten werden gecreëerd niet voor schoonheid, maar voor duurzaamheid. De beelden uit mijn jeugd — grijze woonblokken, enorme meubels, ruwe oppervlakken, ijzer, hout en beton — hebben een diepe indruk achtergelaten op de manier waarop ik denk en creëer. Het was een wereld waarin vorm altijd de functie volgde en esthetiek voortkwam uit noodzaak eerder dan uit overvloed. Deze herinneringen en ervaringen vormden de basis van mijn werk. De brutalistische tafels en sculpturen die ik vandaag maak, zijn zowel een directe reactie op dat verleden als een dialoog met het heden. Ik word geïnspireerd door monumentale aanwezigheid, gewicht, blootgestelde constructie en eerlijke materialen. Ik probeer ze niet te verbergen of te verzachten; in plaats daarvan laat ik ze voor zichzelf spreken. Mijn werken zijn een daad van verzet tegen snel verbruik. Ze worden niet gemaakt voor tijdelijke trends of seizoensgebonden smaken, maar voor duurzaamheid. Het zijn objecten die aanwezigheid, tijd en een relatie met de persoon die ermee leeft vereisen. Ze zijn gemaakt om niet vervangen te worden, maar te blijven — om samen met de ruimte en het individu te verouderen. Elke creatie bestaat op de grens tussen meubilair en beeldhouwkunst, tussen functie en stilte. Het zijn solide objecten — soms onbehaaglijk, soms provocerend — die de kijker uitnodigen om te pauzeren en het gewicht, de textuur en de geschiedenis van het materiaal te voelen. Mijn werk onderzoekt de relatie tussen geheugen, materie en permanence in een steeds versneld wordende wereld.
Vertaald door Google Translate

Details

Era
Na 2000
Fabrikant / Merk
Wallavibe
Land van herkomst
Spanje
Stijl
Pop Art
Materiaal
IJzer
Kunstenaar
D.B
Titel van kunstwerk
Sculpture Broken Stairs Large Size No Reserve
Signatuur
Handgesigneerd
Kleur
Blauw, Rood
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
65 cm
Breedte
19 cm
Diepte
19 cm
Verkocht door
SpanjeGeverifieerd
230
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​