Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
Unieke stukken, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/ of spuitwerk is geschilderd waarvan het glanzende, glossy eindresultaat, vergelijkbaar met een harslaag, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 70€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een echtheidscertificaat gaat vergezeld.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en een keuze vindt u op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid tussen de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylen in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd oorspronkelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter was het pad naar echt kunstenaar worden niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, over Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en maakte ik contact met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Ruim 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om vrij te komen uit de wereld en me te richten op mijn innerlijke ik.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door echte ervaringen. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verrassing, verwierf mijn werk snel erkenning, met eigenaren in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een kenmerkende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” — alles kan — toe om het resultaat te sturen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik herken wat onverdraaglijke noodzakelijkheden zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische beschouwing” maar ervaring van zijn. Noch “snel verbruik” noch “intellectuialisering / intellectueel bezit”, maar het verbreden van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de helderheid en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men iemands silhouet kan zien, verschillend voor elke kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de dialoog tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner