Santicri - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 100 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138365 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Fucking World, een sculptuur uit 2020 van Italië in resin met marmerpoeder, open edition, 37 × 12 × 12 cm, handgesigneerd, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft aan talrijke kunsttentoonstellingen van internationale allure deelgenomen. Tot de meest significante behoren: in 2022 heeft hij/zij zijn/haar werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij/zij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn/haar zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten werd vergroot.
Santicri-kunstenaar
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x D12 cm
Toestand: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open edition
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem/haar aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het opgetild handgebaar met de opgeheven middelvinger universeel erkend als een teken van uitdagerij of verzet, een gedurfde manier om een sterk en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, waarbij de Aarde op de middelvinger rust, voegt een extra laag betekenis toe.
Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op mondiale uitdagingen en socio-politieke spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur aanleiding tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormgeven ervan.
Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel eigentijdse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata in de Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat tussen Geometra-studies en Architectuur hem bracht tot samenwerking met een ambachtsman die resinaskunst sculpturen maakt. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn/haar creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn/haar werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn/haar kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken tussen verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, popart en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer te communiceren wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat mij omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: indruk makend en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft aan talrijke kunsttentoonstellingen van internationale allure deelgenomen. Tot de meest significante behoren: in 2022 heeft hij/zij zijn/haar werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij/zij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn/haar zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten werd vergroot.
Santicri-kunstenaar
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x D12 cm
Toestand: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open edition
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem/haar aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het opgetild handgebaar met de opgeheven middelvinger universeel erkend als een teken van uitdagerij of verzet, een gedurfde manier om een sterk en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, waarbij de Aarde op de middelvinger rust, voegt een extra laag betekenis toe.
Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op mondiale uitdagingen en socio-politieke spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur aanleiding tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormgeven ervan.
Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel eigentijdse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata in de Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat tussen Geometra-studies en Architectuur hem bracht tot samenwerking met een ambachtsman die resinaskunst sculpturen maakt. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn/haar creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn/haar werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn/haar kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken tussen verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, popart en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer te communiceren wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat mij omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: indruk makend en memorabel."
