Anton Kaestner - #452 - S - " By the Lake ".

#452 - S - " Aan het meer ".
Een eenheidswerk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitwerk, met een glanzende afwerking die doet denken aan het aanbrengen van een harslaag, uniek in zijn soort.

Afmetingen : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een bijkomende kost van 70€.

Het werk is met handtekening op de achterzijde.
Een Certificaat van Echtheid gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai geëxposeerd. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève Januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik omgeven opgegroeid door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken te experimenteren. Ik werd aanvankelijk aangetrokken tot abstract schilderen en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar echt kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen vergrootten mijn perspectief en brachten een breed scala aan invloeden met zich mee. Waar ik ook kwam, dompelde ik me onder in de lokale kunstzinnen en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van stille meditatie voor mij—een manier om vrij te breken uit de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik altijd anderen een eerlijk contact met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het pensioen van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik heb mijn studio in Parijs gevestigd en ben me volledig aan mijn kunst gaan wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in particuliere collecties overal in Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistieke CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, ver verwijderd van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het ontwikkeld wordt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag om de rede te kortsluiten!- de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer sturen, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/vastleggingsproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik onontbindbare noodzakelijkheden herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische opvatting" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectuele bezitname", maar een verruiming van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en glans van gebrandschildert glas oproepen, blijft het overwegend volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, verschillend voor elke kijker. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te ondernemen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat mogelijk is. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elke nieuwe creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle conversaties op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner