Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Een uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier in Parijs.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, in meerdere lagen schilderkunst en/of spuitwerk, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van een harslaag, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een bijkomende opbrengst van 90€.

Het werk is ondertekend aan de achterzijde.
Een Echtheidscertificaat gaat vergezeld.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur met Zwitserse roots, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève Januari 27.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omringd door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn land. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk de passie van mijn leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik trof mij in eerste instantie aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om werkelijk kunstenaar te worden was niet meteen duidelijk.
Voor meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en mij blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime stilte-meditatie voor mij—een manier om me te bevrijden van de wereld en te focussen op mijn innerlijk.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe creatie is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door oprechte ervaringen. Door mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen een oprecht ontmoeten met schoonheid te kunnen bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen toegewijd. Ik heb mijn atelier in Parijs opgericht en ben me volledig aan mijn kunst gaan wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstzinnige CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een originele aanpak van kunst, buiten de traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigments en spuitwerk op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk alwaar het zich ontwikkelt kan zien. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten”—alles kan—doordringen tot de reden !- om de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt getoond. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden als ik herken wat onontbindbare noodzakelijke elementen zijn, oftewel wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische voorstelling" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectialisering / intellectueel bezit", maar een verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en lichtgevendheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waardoor je iemands contour kunt zien, wat bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discreet mozaïre spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking tussen licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoon, ik vind voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine ooit zei: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner