Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Seca spray op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray, waarvan het glanzende uiterlijk, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 34,3 * 34,3 * 0,12 / 87 * 87 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar tijdens verzending tegen een aanvullende prijs van 170€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werk wordt tentoongesteld in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende persoonlijke expositie - Genève, januari 27.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op te midden van de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn Heimat. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Ik voelde me aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een genegenheid voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn perspectief en brachten een breed scala aan culturele invloeden met zich mee. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en ging ik in op de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te stappen en op mijn innerlijke zelf te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen toegewijd. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon me helemaal aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning en vond huizen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylkunst, metallische pigmenten en sprays aan de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele terugkoppeling of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” —alles mag— leiden tot het uiteindelijke resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetisch” karakter krijgt: ik ben tevreden wanneer ik “onveranderlijke noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht blijven.
Ik hou mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische overtuiging" maar ervaring van wezen zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering/intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de werkelijkheid, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou formuleren.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en lichtheid van glas-in-lood oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, elk nieuw kijker ziet het anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spel tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen op hun eigen innerlijke reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor het zien."

Anton Kaestner