Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Uniek stuk, originele schilderkunst van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#344 - " Tuscany " - formaat XL.
Groot Formaat.

Spuitacryl op een 3mm plexglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat in meerdere lagen verf en/of spuit is geschilderd met een glanzende 'glossy' afwerking die doet denken aan hars en uniek is.

Bij uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer groot formaat werk geleverd zal worden ingelijst in een Nielsen-raad, klaar om op te hangen. De waarde van enkel het kader is 170€ TTC.

Afmetingen : Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm zonder kader.
Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium frame van het Duitse merk Nielsen, afwerking eiken (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of een andere van hetzelfde gamma naar keuze van de koper.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee gepaard.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en schrijver, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende individuele expositie - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn late grootvader, een vakman & artiest, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik voelde me aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad naar echt kunstenaar worden was niet meteen duidelijk.
Al meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscènes en raakte betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na afscheid te hebben genomen van mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me er volledig aan te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werk in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs tegen het einde van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en sproeiers op de achterzijde van hergebruikt geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, soepele, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “ruw experimenteren” -alles mag om rede te doorbreken!- om de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk eindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die echoot met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij als ik herken wat “onuitsprekelijke noodzaken” zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de helderheid en loutering van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waardoor je je eigen silhouet kunt zien, bij elke kijker anders. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen “-details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op te starten.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt het enthousiasme om te zien."

Anton Kaestner.