Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138416 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Kunstwerk gemaakt op professioneel canvas met de giclée-drukkwaliteit op canvas. Digitale kunst met hedendaagse media en AI
Kunstwerk van kunstenaar Alberto Ricardo uitgevoerd met de Giclée-druktechniek, op hoogwaardig professioneel canvas van 100% katoen, uiterst bestand tegen manipulatie en externe invloeden van het merk Eco Canvas Roma Glossy, satijnachtig.
Wij garanderen een duurzaam product van visuele kwaliteit.
Afmetingen 65 x 100 cm schilderij met 5 cm diepte.
Beperkte editie 4/5 met de hand gesigneerd op de voorzijde.
Op de achterkant van het werk vindt u gegevens over het kunstwerk.
De verzending gebeurt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd door meerdere lagen verpakking, luchtkussens en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en uitlevering aan het verzendbedrijf.
Het werk zal u binnen tien dagen bereiken, afhankelijk van het land van bestemming.
Het portret, hier fragmentarisch weergegeven, zoekt niet om alles te vertellen. Het laat ogen buiten beschouwing, maar niet de ziel. Wat op het eerste gezicht een omissie lijkt — de afwezigheid van het volledige gezicht — blijkt juist een krachtige esthetische keuze te zijn. Dit beeld heeft geen blikken nodig om te raken. Een contained mond volstaat, een sleutelbeen dat onder het licht schijnt, schouders die waardigheid ademen en huid. De materialepictuur volstaat, het vuur van kleur, de carnale aard van de penseelstrijk. Op doek gedrukt wordt dit werk niet bekeken: het wordt gevoeld als een slagassuming (correct Dutch: als een hartslag).
Wat technisch betreft, staan we voor een schilderij met grote sensorische lading. Het schilderoppervlak is opgebouwd met een impasto-techniek rijk aan materie: dikke penseelstreken, golvende texturen, overlappende lagen die het vel, de bloemen en de achtergrond tot leven brengen. De beheersing van het licht is meesterlijk. Er is geen zuiver wit, maar de verlichting is aanwezig in de gouden reflecties op de schouders en het decolleté. Elke schaduw zit vol nuance: paarse, aarde- en roden tinten. De huid is niet vlak of uniform; het is een veld van energie waar de olie vibreren en fluistert.
De kleur is onmiskenbaar hoofdthema. Brandende roodtinten, verzadigde oranje, intense geel, diepe blauwen: alles lijkt aangewakkerd door een ingehouden emotie. Het contrast tussen de warmte van het lichaam en het verfrissende blauw op de achtergrond creëert een visuele spanning die omhult. De bloemen — of vlammen, of explosies, afhankelijk van hoe je kijkt — zijn geen ornamenten: ze zijn emotionele uitingen van het personage, een manifestatie van het innerlijke landschap dat vanuit de borst omhoog komt en zich uitstrekt naar de ruimte.
Conceptueel speelt het werk met fragmentatie om een symbolische totaliteit voor te stellen. Door het gezicht weg te laten dwingen we ons tot andere manieren van kijken. Anonimiteit ontneemt identiteiten niet: het universaliseert ze. Deze vrouw, zonder naam of blik, vertegenwoordigt velen. Ze is lichaam, kleur, symbool. Het gebruik van de gouden ringen, duidelijk zichtbaar, suggereert een culturele continuïteit, een anker in een visuele traditie die sieraden associeert met trots, erfgoed en de zachte macht van het vrouwelijke.
Gevormd op doek is het resultaat diep fysiek. De textuur van het canvas versterkt de oorspronkelijke materia pietsch, wat het beeld een bijna sculpturale eigenschap geeft. Het natuurlijke licht dat op het afgedrukte doek valt, accentueert de volumes en maakt elke penseelstreek levend. Dit is een werk dat, ver van een eenvoudig visueel object, aanwezig wordt: een figuur die ademt vanaf de muur, die het ruimte verwarmt en verlicht waarin zij leeft.
Kortom, dit op doek uitgevoerde beeld is tegelijk een poëtieke en schilderachtige daad. Het is een lichaam dat zonder stem spreekt, een taal van kleur die zich opdringt aan het letterlijke verhaal. Techniek, symboliek en emotie smelten samen in één oppervlak dat nauwelijks veel zegt om alles te zeggen. In zijn stilte zegt dit beeld: hier ben ik. En het doek, met zijn geurlijke textuur, antwoordt: ik ben ook huid.
Kunstwerk gemaakt op professioneel canvas met de giclée-drukkwaliteit op canvas. Digitale kunst met hedendaagse media en AI
Kunstwerk van kunstenaar Alberto Ricardo uitgevoerd met de Giclée-druktechniek, op hoogwaardig professioneel canvas van 100% katoen, uiterst bestand tegen manipulatie en externe invloeden van het merk Eco Canvas Roma Glossy, satijnachtig.
Wij garanderen een duurzaam product van visuele kwaliteit.
Afmetingen 65 x 100 cm schilderij met 5 cm diepte.
Beperkte editie 4/5 met de hand gesigneerd op de voorzijde.
Op de achterkant van het werk vindt u gegevens over het kunstwerk.
De verzending gebeurt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd door meerdere lagen verpakking, luchtkussens en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en uitlevering aan het verzendbedrijf.
Het werk zal u binnen tien dagen bereiken, afhankelijk van het land van bestemming.
Het portret, hier fragmentarisch weergegeven, zoekt niet om alles te vertellen. Het laat ogen buiten beschouwing, maar niet de ziel. Wat op het eerste gezicht een omissie lijkt — de afwezigheid van het volledige gezicht — blijkt juist een krachtige esthetische keuze te zijn. Dit beeld heeft geen blikken nodig om te raken. Een contained mond volstaat, een sleutelbeen dat onder het licht schijnt, schouders die waardigheid ademen en huid. De materialepictuur volstaat, het vuur van kleur, de carnale aard van de penseelstrijk. Op doek gedrukt wordt dit werk niet bekeken: het wordt gevoeld als een slagassuming (correct Dutch: als een hartslag).
Wat technisch betreft, staan we voor een schilderij met grote sensorische lading. Het schilderoppervlak is opgebouwd met een impasto-techniek rijk aan materie: dikke penseelstreken, golvende texturen, overlappende lagen die het vel, de bloemen en de achtergrond tot leven brengen. De beheersing van het licht is meesterlijk. Er is geen zuiver wit, maar de verlichting is aanwezig in de gouden reflecties op de schouders en het decolleté. Elke schaduw zit vol nuance: paarse, aarde- en roden tinten. De huid is niet vlak of uniform; het is een veld van energie waar de olie vibreren en fluistert.
De kleur is onmiskenbaar hoofdthema. Brandende roodtinten, verzadigde oranje, intense geel, diepe blauwen: alles lijkt aangewakkerd door een ingehouden emotie. Het contrast tussen de warmte van het lichaam en het verfrissende blauw op de achtergrond creëert een visuele spanning die omhult. De bloemen — of vlammen, of explosies, afhankelijk van hoe je kijkt — zijn geen ornamenten: ze zijn emotionele uitingen van het personage, een manifestatie van het innerlijke landschap dat vanuit de borst omhoog komt en zich uitstrekt naar de ruimte.
Conceptueel speelt het werk met fragmentatie om een symbolische totaliteit voor te stellen. Door het gezicht weg te laten dwingen we ons tot andere manieren van kijken. Anonimiteit ontneemt identiteiten niet: het universaliseert ze. Deze vrouw, zonder naam of blik, vertegenwoordigt velen. Ze is lichaam, kleur, symbool. Het gebruik van de gouden ringen, duidelijk zichtbaar, suggereert een culturele continuïteit, een anker in een visuele traditie die sieraden associeert met trots, erfgoed en de zachte macht van het vrouwelijke.
Gevormd op doek is het resultaat diep fysiek. De textuur van het canvas versterkt de oorspronkelijke materia pietsch, wat het beeld een bijna sculpturale eigenschap geeft. Het natuurlijke licht dat op het afgedrukte doek valt, accentueert de volumes en maakt elke penseelstreek levend. Dit is een werk dat, ver van een eenvoudig visueel object, aanwezig wordt: een figuur die ademt vanaf de muur, die het ruimte verwarmt en verlicht waarin zij leeft.
Kortom, dit op doek uitgevoerde beeld is tegelijk een poëtieke en schilderachtige daad. Het is een lichaam dat zonder stem spreekt, een taal van kleur die zich opdringt aan het letterlijke verhaal. Techniek, symboliek en emotie smelten samen in één oppervlak dat nauwelijks veel zegt om alles te zeggen. In zijn stilte zegt dit beeld: hier ben ik. En het doek, met zijn geurlijke textuur, antwoordt: ik ben ook huid.

