Nataline Pomar - Entrada estelar

Ik ben visueel kunstenaar gevestigd in Madrid, waar ik vanuit mijn studio en creatief onderzoekslab mijn meest persoonlijke werk ontwikkel, projecten en samenwerkingen met merken al meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.

Ik ben afgestudeerd in Beeldende Kunsten, ik heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad van plastische kunsten en ontwerp in textielkunst. Ik heb het certificaat van pedagogische bekwaamheid behaald, waarin ik mijn passie voor schilderen die ik voor 90% beoefen combineer met lesgeven voor 10%, vooral in sociale projecten, want ik beschouw het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen: "de kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren".

Ik hou van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit de studio te komen en met mensen te verbinden, echte connecties te kunnen maken en ze terug te laten komen in mijn schilderkunst.

Ik heb geëxposeerd in galeries zoals Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in urban en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerie Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Verder heb ik geëxposeerd in Berlijn bij BcmA Contemporary Art Laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias 'González Martí' in Valencia.

Ik experimenteer met stedelijke kunst, installatie en muurschilderingen. Ik heb meerdere grote muurschilderingen gecreëerd in Madrid en Barcelona.

Ik heb aan talrijke festivals voor stedelijke kunst deelgenomen zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid en ik won de prijs voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook heb ik deelgenomen aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.

Ik heb diverse vermeldingen gekregen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voordat ik de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, dus ben ik erg geïnteresseerd in thema’s zoals kosmos en universum, wetenschap en menselijke en universele verbindingen.

Hoewel ik uit een klassieke academische en figuratieve opleiding kom aan de Universiteit voor Beeldende Kunsten, houd ik ervan abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te schenken aan wat er op het doek verschijnt, en het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een schilderkunst die gebaarmatig en intuïtief is en aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke ik. Ik werk meestal in series; dat helpt me om emoties en gevoelens te ordenen.

Ik laat me inspireren door films zoals "Contact" of "Interstellar" en deze beïnvloeden rechtstreeks mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op dystopische toekomsten die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars zoals Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.

Ik vind het fijn om verbindingen te creëren met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel tussen kunstenaar en verzamelaar te sluiten, waar de energie van het collectief transformeert en zin geeft aan het scheppingsproces.

Dit werk verkent menselijke en universele verbindingen door middel van de dans van penseelstreken, texturen en kleuren, waardoor een vitale stroom ontstaat. De Dialoog van de Menschheid met de Natuur manifesteert zich in een diepe verbondenheid, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omgeeft.

Techniek: gemengd media: acrylverf en marker. Er zijn geen afdrukken.

Ronde canvas van 50x50 cm. Gemonteerd op een houten frame. (professioneel verpakt). Het werk kan vanuit verschillende perspectieven worden opgehangen.

Met de hand gesigneerd aan de achterkant. Inclusief echtheidscertificaat.