VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht verkent — het heldere, korte moment waarop een kleur uit haar centrum lijkt op te borrelen en kortstondig het oppervlak overneemt. Elke werk concentreert zich op een stralende kern die lijkt uit te breiden in de omringende ruimte, een flits van warmte die midden in beweging gevangen wordt, stilletjes op het doek behouden. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende, lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden onderzocht.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Ook een zekere invloed van Dan Flavins fluorestcerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken rust stilletjes op de achtergrond van de serie — een familie van makers die licht als materiaal op zich beschouwen, naast een bredere moderne design-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elke doek is vervaardigd met acrylverf op doek van 140 × 100 cm, in dunne, levendige velden uitgespreid. Een brede kwast wordt in één repeterende beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment verdund raakt tot bijna transparant, zodat het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde verlichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht te zijn, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar het oppervlak in plaats van ernaar — een archiverende afwerking geschikt voor lange termijn collectie en weergave in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerij is.

Flare is een serie over het aankomst-moment — kleur die vanuit haar bron naar buiten oversnijdt, licht gevangen op het toppunt van haar bloei, de stille dramatic van een tint die haar eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw worden gespannen; dit is bovendien goedkoper dan de extra verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd is op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een lijst te worden gemonteerd die 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing laten studies en werken in uitvoering zien, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek tonen.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signature-onderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessive drang om te experimenteren over media heen. Schilderkunst, gemengde media, sculpturale experimenten en materiaale tests gaan allemaal gelijktijdig door de studio — elke nieuwe serie komt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het iets heel anders wordt.

Gebaseerd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van de meest prominente hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert het werk stil te blijven zitten: gedurfde, hoog-contrast zwart-wit abstractie staat naast figuratieve anatomische olie schilderijen, stille kleurveldcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvre-rekken die bij eerste kijk ogenschijnlijk tot verschillende kunstenaars toebehoren, maar wel een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een zeer specifieke afbeelding die in de geest gehouden wordt, en de zoektocht naar het exacte materiële proces dat het in de wereld zal brengen.

In plaats van zich te vestigen in een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als zijn eigen op zichzelf staande onderzoek. Een oeuvre kan de drempel verkennen waar pigment oplost in pure luminositeit; een ander kan dichte velden horizontale kleur opbouwen door met de hand uitgeknipte sjablonen en gelaagde acryl; weer een ander kan zich keren naar de menselijke figuur in olie, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt is het proces zelf — de discipline van het najagen van een idee van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om welke techniek dan ook te verzinnen die die zoektocht eist.

In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, hardnekkige vraag: hoe dicht kan een gemaakt object komen bij het ding dat in de geest het eerst werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.