VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderijenreeks die de plotselinge bloei van licht onderzoekt — het korte, briljante moment waarop een kleur uit zijn centrum lijkt te uitbundigen en even de oppervlakte overneemt. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te dijen in de omgeving, een flits van warmte gevangen in beweging, stil gehouden op doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende, lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden verkend.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Een gedeelte van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond van de reeks — een afstammingslijn van makers die licht beschouwen als een materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerpgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk doek is gemaakt met acrylverf op doek van 140 × 100 cm, in dunne, levendige velden gelegd. Een brede penseel wordt in éénzelfde, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het witte van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf, maar lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende verniscal wordt ieder werk aangebracht, met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt van in plaats van naar het oppervlak te kijken — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte, of een galerie-setting is.

Flare is een reeks over het aankomstmoment — kleur die uit zijn bron opwelt, licht gevangen op het hoogtepunt van zijn bloei, de stille drama van een tint die de grens van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het canvas zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd van 2–4 cm dik).

Disclaimer:
Process-foto’s opgenomen in de listing tonen studies en bezig werk, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt bepaald door een kenmerkend onderwerp dan door een onverzettelijke, bijna obsessieve drang om te experimenteren over media heen. Schilderkunst, gemengde media, sculpturale experimenten en materiaale testen komen allemaal in parallel door de studio — elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden geduwd voordat het iets heel anders wordt.

Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van de meest vooraanstaande hedendaagse kunstmanifestaties in de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale presentaties op Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch gezien weigert het werk stil te blijven: gedurfde, hoog-contrast zwart-wit abstractie staat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvelden, atmosferische gradiënten en vloeiende inktwerken — lichaam van werk die op het eerste gezicht lijken te behoren tot volledig verschillende kunstenaars, maar een gemeenschappelijke draad delen: het nastreven van een heel specifiek beeld dat in de geest is vastgelegd, en de zoektocht naar het exacte materiaale proces dat het in de wereld zal brengen.

In plaats van zich te vestigen in een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een eigen op zichzelf staande zoektocht. Een oeuvre kan de drempel verkennen waar pigment oplost in pure luminositeit; een andere kan dichte velden van horizontale kleur bouwen door middel van handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; een andere kan zich wenden tot de menselijke figuur in olie, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt is het proces zelf — de discipline om een idee van verbeelding naar oppervlak te jagen, en de bereidheid om welke techniek die zoektocht ook vereist te uitvinden.

In het centrum van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat in de eerste plaats in de geest werd voorgesteld? Elk hoofdstuk is een andere poging tot een antwoord.