VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderseries die de plotselinge bloei van licht verkent — het korte, schitterende moment waarop een kleur lijkt uit te groeien vanaf zijn centrum en het oppervlak kort overvleugelt. Elkeen werk concentreert zich op een stralend kern die lijkt uit te zetten in de ruimte eromheen, een flits van warmte die midden in beweging wordt vastgelegd en stilletjes op het doek wordt gehouden. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende, lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp onderzocht worden.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluoriscerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken speelt ook zachtjes op de achtergrond van de serie — een afstammingslijn van makers die licht zien als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne designtendens geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk doek is gewerkt met acrylverf op doek met een maat van 140 × 100 cm, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in één herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door glanst. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te gloeien, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar dan naar het oppervlak — een archief-afwerking geschikt voor langdurige collectie en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerie-omgeving.

Flare is een serie over het moment van aankomst — kleur die uit haar bron naar buiten opwelt, licht gevangen op zijn hoogtepunt van bloei, het stille drama van een tint die het randje van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig worden opgerekt door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen ongerolde worden verzonden.

De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij dat op een frame gespannen en gemonteerd is (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame 2–4 cm dik gemonteerd kan worden).

Disclaimer:
Procesfoto’s die bij de aanbieding zijn opgenomen, tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek tonen.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt bepaald door een signature subject dan door een onrustige, bijna obsessieve drang om across media te experimenteren. Schilderkunst, gemengde media, beeldhouwkundige experimenten en materiaale tests passeren gelijktijdig door de studio — elk nieuw werkgebied komt als antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgevoerd voordat het helemaal iets anders wordt.
Gebaseerd in Wenen heeft VANTA gewerkt in enkele van de belangrijkste hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna art fair, naast internationale presentaties in Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert het werk stil te blijven zitten: gedurfd, hoog contrast zwart-wit-abstractie staat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurveldcomposities, atmosferische verloopjes en vloeibare inktwerken — verhandelingen die op het eerste gezicht behoren tot verschillende kunstenaars, maar een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een zeer specifieke afbeelding die in de geest vastzit, en de zoektocht naar het exacte materiële proces dat het in de wereld zal brengen.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als zijn eigen zichzelf verrichting. Een oeuvre kan de drempel verkennen waar pigment verdwijnt in pure luminositeit; een andere kan dichte velden horizontale kleur opbouwen via met de hand uitgeknipte sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere kan zich richten op de menselijke figuur in olie, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te jagen van verbeelding richting oppervlak, en de bereidheid om welke techniek dan ook te verzinnen die die zoektocht vereist.
Aan het hart van de praktijk ligt een simpele, koppige vraag: hoe dichtbij kan een vervaardigd object komen bij het ding dat eerst in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een volgende poging tot een antwoord.