VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht onderzoekt — het korte, heldere moment waarop een kleur lijkt uit te rekken vanuit zijn centrum en tijdelijk het oppervlak overschaduwt. Elk werk draait om een stralend centrum dat lijkt uit te breiden in de ruimte eromheen, een flits van warmte die halverwege beweging gevangen wordt en stilletjes op doek bewaard blijft. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verheldering — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende, lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden verkend.

De werken gaan in dialoog met James Turrells onderzoeken van perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, grens en transitie de lading dragen die lijntje en vorm elders dragen. Een beetje van Dan Flavins fluoriscerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken blijft ook stilletjes aanwezig op de achtergrond van de serie — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne design-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurr theorie en Scandinavisch minimalisme.

Elke doek is gemaakt met acrylverf op doek op 140 × 100 cm, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen nauwelijks als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lamp-achtig kwalitatief dat gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van naar het oppervlak kijken — een archiefafwerking geschikt voor lange termijn verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijsetting is.

Flare is een serie over het aankomstmoment — kleur die uit zijn bron omhoog stuurt, licht gevangen op het hoogtepunt van zijn bloei, het stille drama van een tint die zijn eigen helderheid benadert.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of uzelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een lijst te monteren van 2-4 cm dikte.

Disclaimer:
Procesfoto’s die in de vermelding zijn opgenomen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signature subject dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om zich uit te drukken over media heen. Schilderkunst, mixed media, sculpturale experimenten en materiaaltesten bewegen alle tegelijk door de studio — elke nieuwe serie als antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgedreven voordat het iets heel anders wordt.

Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxponeerd op enkele van de meest prominente hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale представs op Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch weigert het werk stil te blijven zitten: gedurfde, hoog-contrast zwart-wit abstractie staat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurveldcomposities, atmosferische verloopjes en vloeibare inktwerken — verzamelingen die op het eerste gezicht tot verschillende kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een heel specifieke voorstelling die in de geest wordt vastgehouden, en de zoektocht naar het exacte materiële proces dat het in de wereld zal brengen.

In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als zijn eigen op zichzelf staande onderzoek. Een reeks kan de drempel onderzoeken waar pigment oplost in zuiver luminositeit; een andere kan diepe velden van horizontale kleur bouwen via handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere kan zich richten op de menselijke figuur in olie, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt is het proces zelf — de discipline om een idee van verbeelding naar oppervlak te jagen, en de bereidheid om elke techniek te uitvinden die die zoektocht vereist.

In het centrum van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest is voorgesteld? Elke reeks is een andere poging tot een antwoord.