VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die het plotselinge opbloeien van licht onderzoekt — het korte, heldere moment waarin een kleur lijkt van zijn centrum uit te dijen en even de oppervlakte overneemt. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te breiden in de ruimte eromheen, een flits van warmte gevangen in beweging, stil gehouden op het doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intiem, handgemaakt tegenhanger van de onderdompelende, luminescente omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden onderzocht.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptiële ruimte, halen uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorestcerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne designgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurbalans en Scandinaavische minimalisme.

Elk doek is vervaardigd met acrylverf op canvas van 140 × 100 cm, aangebracht in dunne, vitale velden. Een brede penseel wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet meer als verf en lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar in plaats van naar de oppervlakte — een archief-achtige afwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij is.

Flare is een serie over het moment van aankomst — kleur die vanuit zijn bron naar buiten opstijgt, licht gevangen op het hoogtepunt van zijn bloei, het stille drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een tube). Het kan eenvoudig worden opnieuw gespannen door een vakman of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzending van gespannen schilderijen.

De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de daadwerkelijke afmetingen van het canvas zijn groter zodat het op een frame van 2–4 cm dik kan worden gemonteerd).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt bepaald door een signature-onderwerp dan door een onrustige, bijna obsessieve drang om over media heen te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, sculpturale experimenten en materia tests bewegen allemaal gelijktijdig door de studio — elke nieuwe serie komt als antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden getild voordat het helemaal iets anders wordt.

Gevestigd in Wenen, heeft VANTA geëxposeerd op enkele van de meest prominente hedendaagse kunstevenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale presentaties in Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch weigert het werk stil te zitten: gedurfde, hoog-contrast zwart-witte abstractie gaat samen met figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurveldcomposities, atmosferische gradiënten, en vloeiende inktwerken — bouwstukken die op het eerste gezicht lijken te behoren tot hele andere kunstenaars, maar een gemeenschappelijke draad delen: de jacht op een heel specifiek beeld dat in de geest wordt vastgehouden, en de zoektocht naar het exacte materiële proces dat het in de wereld zal brengen.

In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbaar stijl, behandelt VANTA elke serie als zijn eigen volledig onafhankelijke onderzoek. Een oeuvre kan de drempel verkennen waar pigment oplost in pure lichtgevendheid; een ander kan dichte velden van horizontale kleur opbouwen door met de hand uitgesneden templates en gelaagde acryl te gebruiken; nog een andere kan zich wenden tot de menselijke figuur in olie, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline van het najagen van een idee van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.

In het midden van de praktijk ligt een eenvoudige, koppige vraag: hoe dicht kan een gemaakt object komen bij het ding dat eerst in de geest was voorgesteld? Elk serietje is een andere poging tot een antwoord.