VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht onderzoekt — het korte, briljante moment waarin een kleur uit haar centrum lijkt uit te dijen en even het oppervlak overneemt. Elk werk richt zich op een stralende kern die lijkt uit te dijen in de ruimte daaromheen, een vlugge flits van warmte die in beweging gevangen is en stilletjes op het doek gehouden wordt. De schilderijen gedragen zich minder als statische afbeeldingen dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende, lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden verkend.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit het chromatische veld van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verlopen van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond van de reeks — een afstamming van makers die in licht een eigen materiaal zien, naast een bredere moderne designgeest geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavisch minimalisme.

Elk doek werkt met acrylverf op doek op 140 × 100 cm, gelegd in dunne, heldere velden. Een brede kwast wordt in één herhaaldelijke beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die door de dag heen verschuift. Een dikke beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van naar het oppervlak te kijken — een archiefachtige afwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of in een galerijsetting is.

Flare is een reeks over het moment van aankomst — kleur die vanuit haar bron naar buiten ontspoort, licht gevangen op het hoogtepunt van zijn bloei, het stille drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een vakman of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een lijst te monteren die 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s die in de aanbieding zijn opgenomen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt bepaald door een signature-onderwerp dan door een onvermoeibare, bijna obsessieve drang om across media te experimenteren. Schilderen, gemengde media, sculpturale experimenten en materiaale tests reizen parallel door de studio — elke nieuwe reeks komt als antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden geduwd voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen, heeft VANTA tentoongesteld op enkele van de meest prominente hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale presentaties in Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch gezien weigert het werk stil te zitten: gedurfde, hoog-contrast zwart-wit abstractie staat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurfeldencomposities, atmosferische gradaties en vloeiende inktwerken — lichaam van werk die op eerste gezicht volledig tot verschillende kunstenaars zouden behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een heel specifieke afbeelding die in de geest vastgehouden wordt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat die afbeelding in de wereld zal brengen.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke reeks als een op zichzelf staande onderzoeksvraag. Een verzameling kan de drempel verkennen waar pigment oplost in pure luminositeit; een andere kan dichte velden horizontale kleur opbouwen door handgeslepen sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere kan zich richten op het menselijk figuur in olie, of oplosbaar worden in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee van voorstelling naar oppervlak te jagen, en de bereidheid om elke techniek te bedenken die die zoektocht vereist.
Het midden van de praktijk is een eenvoudige, koppige vraag: hoe dicht kan een gemaakt object komen bij het ding dat eerst in de geest werd voorgesteld? Elke reeks is een nieuwe poging tot een antwoord.