VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht verkent — het korte, felle moment waarop een kleur lijkt uit te dijen vanuit het centrum en even de oppervlakte overneemt. Elk werk draait om een stralend centrum dat lijkt uit te breiden in de ruimte eromheen, een flits van warmte die halverwege de beweging gevangen wordt en stil op het doek gehouden wordt. De schilderijen gedragen zich minder als statische afbeeldingen dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende, lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden onderzocht.

De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang de lading dragen die lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een erfgoed van makers die licht als materiaal op zich zien, naast een bredere moderne ontwerp-attitude geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk doek is gemaakt met acrylverf op doek, 140 × 100 cm, in dunne, levendige velden gelegd. Een brede penseel wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaald licht lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken van binnenuit te zijn verlicht, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een dikke beschermende verniser eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archivale afwerking die geschikt is voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte, of een galerijomgeving is.

Flare is een reeks over het moment van aankomst — kleur die uit zijn bron naar buiten gutst, licht gevangen op het toppunt van zijn bloei, het stille drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig worden op gespannen door een vakman of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer het gespannen en op een frame gemonteerd is (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame van 2-4 cm dik kan worden gemonteerd.

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signature-onderwerp dan door een onrustige, bijna obsessieve drang om te experimenteren over media heen. Schilderkunst, gemengde media, sculpturale experimenten en materiaaltests passeren allemaal parallel door de studio — elk nieuw werk kan voortkomen uit een antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden uitgeduwd voordat het helemaal iets anders wordt.
Gebaseerd in Wenen heeft VANTA opgetreden op enkele van de meest prominente hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna art fair, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert het werk stil te zitten: gedurfde, hoog-contrasterende zwart-wit abstractie staat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurgels-composities, atmosferische gradiënten en vloeibare inktwerken — werken die op het eerste gezicht lijken te horen tot verschillende kunstenaars, maar wel een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een zeer specifieke afbeelding die in de geest wordt vastgehouden, en de zoektocht naar het exacte materiële proces dat het in de wereld zal brengen.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als zijn eigen zelfstandige onderzoek. De ene oeuvre onderzoekt mogelijk de drempel waar pigment oplost in zuivere luminositeit; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door middel van handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere keert zich naar de menselijke figuur in olie, of lost op in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt is het proces zelf — de discipline om een idee te achtervolgen vanuit verbeelding richting oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te uitvinden die die zoektocht vereist.
In het hart van de praktijk ligt een simpele, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakte object komen bij het ding dat eerst in de geest is voorgesteld? Elke serie is een andere poging tot een antwoord."