VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderijenreeks die de plotselinge bloei van licht verkent — het korte, felle moment waarop een kleur lijkt uit te dijen vanaf het centrum en even het oppervlak overspoort. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te dijen in de ruimte eromheen, een vlam van warmte gevangen midden in beweging, stilletjes vastgehouden op doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intiem, handgemaakt tegenwicht voor de meeslepende, luministische omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden onderzocht.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de kleurvelden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompels van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Een beetje van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken blijft also stilletjes op de achtergrond van de serie — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne design-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavische minimalisme.

Elke doek is beschreven met acrylverf op doek op 140 × 100 cm, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigment gering transparant wordt, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, waardoor ze een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit krijgen die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende lak eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel van kijken in plaats van naar het oppervlak verdiept — een archief-afwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerij is.

Flare is een serie over het aankomstmoment — kleur die uit zijn bron uitbarst, licht gevangen op zijn top van bloei, de stille drama van een tint die de grens van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw opgespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het verzenden van schilderijen die gespannen zijn.

De aangegeven maten zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een kader (De daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een kader van 2-4 cm dik te worden gemonteerd.

Disclaimer:
Process-foto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt bepaald door een handtekeningonderwerp dan door een rusteloos, bijna obsessieve drang om zich across media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, sculpturale experimenten en materiaaltesten bewegen parallel door de studio — elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee doorgetrokken kan worden voordat het iets anders geheel wordt.

Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van de belangrijkste hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna art fair, naast internationale presentaties in Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert het werk stil te zitten: gedurfde, hoog-contrast zwart-wit abstractie staat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurveldcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — werken die op eerste gezicht lijken thuishoren bij completely andere kunstenaars, maar een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een heel specifiek beeld dat in de geest gehouden wordt, en de zoektocht naar het exacte materiaale proces dat het in de wereld zal brengen.

In plaats van zich neer te leggen op een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als zijn eigen zelf-voorzienend onderzoek. Een oeuvre zou de drempel kunnen verkennen waar pigment oplost in pure luminanties; een ander kan dichte velden horizontale kleur opbouwen door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een ander kan zich richten op het menselijke figuur in olie, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt is het proces zelf — de discipline van het najagen van een idee van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te bedenken die die zoektocht vereist.

Het centrale punt van de praktijk is een eenvoudige, eigenzinnige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt voorwerp komen bij het ding dat eerst in de geest werd afgebeeld? Elke serie is een andere poging tot een antwoord.