VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht verkent — het korte, briljante moment waarop een kleur lijkt uit te dijen vanaf zijn centrum en even het oppervlak overschaduwt. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te zetten naar de ruimte eromheen, een flits van warmte die halverwege in beweging is gevangen, stilletjes vastgelegd op het doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurdesign worden onderzocht.

De werken gaan een gesprek aan met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloop van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes in de achtergrond van de serie — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne designtoepassing geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavische minimalisme.

Elke doek is opgebouwd met acrylverf op doek van 140 × 100 cm, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in een enkel, herhaald gebaar over het oppervlak getrokken totdat de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant, zodat het wit van het onderliggende doek kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in in plaats van op het oppervlak te kijken — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij-zitting is.

Flare is een serie over het aankomst-moment — kleur die uit zijn bron naar buiten stijgt, licht gevangen op het hoogtepunt van zijn bloei, het stille drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De vermelde afmetingen zijn die van het geschilderde stuk wanneer het gespannen en gemonteerd is op een frame (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame van 2-4 cm dik te worden gemonteerd).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in voortgang, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt bepaald door een signature-onderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om over media heen te experimenteren. Schilderen, gemengde media, beeldhouwkundige experimenten en materiaale tests passeren tegelijk de studio — elke nieuwe serie komt als antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden geduwd voordat het geheel iets anders wordt.

Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van de meest prominente hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale presentaties op Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch gezien weigert het werk stil te blijven staan: gedurfde, hoog-contrast zwart-wit abstractie naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurveldcomposities, atmosferische gradiënten en vloeibare inktwerken — lichaam van werk die bij eerste aanblik lijken te behoren tot verschillende kunstenaars, maar een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een heel specifiek beeld dat in de geest is vastgelegd, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het in de wereld zal brengen.

In plaats van zich neer te leggen op een herkenbare stijl behandelt VANTA elke serie als zijn eigen zelfstandig onderzoek. Een oeuvre kan de drempel verkennen waar pigment oplost in pure luminositeit; een ander kan dichte velden horizontale kleur opbouwen door met de hand uitgesneden sjablonen en gelaagde acryl te gebruiken; weer een ander kan zich wendt naar de menselijke figuur in olie, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt is het proces zelf — de discipline van het najagen van een idee van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om welke techniek dan ook te bedenken die die zoektocht vereist.

In het centrum van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dicht kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.