VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die het plotselinge oplichten van licht verkent — het korte, heldere moment waarop een kleur uit haar centrum lijkt op te zwellen en kortstondig het oppervlak overschaduwt. Elk werk concentreert zich op een stralende kern die lijkt uit te breiden in de ruimte eromheen, een vlam van warmte die halverwege de beweging wordt vastgehouden, stilletjes op doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende, lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden onderzocht.

De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptuurruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Een zekere invloed van Dan Flavins fluoriscerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoel dat geworteld is in Bauhaus-kleuretheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elke doek is op doek aangebracht met acrylic schilderverf op 140 × 100 cm, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment tot bijna transparant wordt, waardoor het wit van de onderliggende canvas door kan schijnen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken van binnenuit te gloeien, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op het oppervlak kijken — een behoudende afwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galeriebstelling betreft.

Flare is een serie over het aankomstmoment — kleur die uit haar bron omhoog stuurt, licht gevangen op het hoogtepunt van haar bloei, het stille drama van een tint die haar eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders toenemende verzendkosten bij het verzenden van schilderijen die gespannen zijn.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het canvas zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is.

Disclaimer:
Process-foto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het canvas laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een kenmerkend onderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Verf, gemengde media, sculpturale experimenten en materiaale testen bewegen allemaal parallel door de studio — elke nieuwe serie als antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden opgerekt voordat het iets heel anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van de belangrijkste hedendaagse kunstevenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stijlmatig gezien weigert het werk stil te blijven zitten: gedurfde, hoogcontrast zwart-wit abstractie staat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurveldcomposities, atmosferische gradiënten en vloeibare inktwerken — corpuses die op het eerste gezicht tot verschillende kunstenaars lijken te horen, maar een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een zeer specifieke afbeelding die in de geest wordt vastgehouden, en het zoeken naar het exacte materiële proces dat het tot uitdrukking zal brengen.
In plaats van zich te nestelen in een herkenbare stijl behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staande onderzoeksvraag. De ene collectie onderzoekt mogelijk de drempel waar pigment oplost in pure helderheid; een andere bouwt dichte velden van horizontale kleur door middel van met de hand uitgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere wendt zich tot de menselijke figuur in olie, of lost op in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de disciplinaire jacht naar een idee van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te uitvinden die die zoektocht vereist.
In het hart van de beoefening ligt een eenvoudige, koppige vraag: hoe dicht kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd afgebeeld? Elke serie is een tweede poging tot een antwoord.