VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderijenreeks die de plotselinge uitbloeing van licht onderzoekt — het korte, heldere moment waarop een kleur uit zijn centrum lijkt te zwellen en eveniswaar het oppervlak overneemt. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt te uit te rekken naar de ruimte eromheen, een vonk van warmte die in beweging is gevangen en stilletjes op het doek wordt vastgehouden. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende, lichtgevende omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden verkend.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescente geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in licht als een materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleure teorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk doek is gemaakt met acrylverf op doek op 140 × 100 cm, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de pigment bijna doorzichtig wordt, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze vanuit binnenuit verlicht te zijn, waardoor ze een bijna luminieuze, lampachtige kwaliteit krijgen die gedurende de dag verandert. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar het oppervlak in plaats van erin — een archief-achtige afwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte, of een galerieomgeving is.

Flare is een serie over het moment van aankomst — kleur die uitstraalt vanaf zijn bron, licht gevangen op het hoogtepunt van zijn bloei, het stille drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of zelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzenden van schilderijen gespannen.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en op een frame gemonteerd is (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd met een dikte van 2–4 cm).

Disclaimer:
Procesfoto’s die bij de listing zijn opgenomen, tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt bepaald door een signature-onderwerp dan door een onrustige, bijna bezeten drang om te experimenteren over media heen. Schilderkunst, gemengde media, sculpturale experimenten en materiaale testen komen parallel door de studio — elke nieuwe serie ontstaat als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden geduwd voordat het iets heel anders wordt.

In Wenen gevestigd, heeft VANTA geëxposeerd op enkele van de meest vooraanstaande hedendaagse kunstevenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en Parallel Vienna art fair, naast internationale presentaties op Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch gezien weigert het werk stil te blijven zitten: gedurfde, hoog-contrast zwart-wit abstractie staat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurveldcomposities, atmosferische overgangen, en vloeiende inktwerk— oeuvre-stukken die op het eerste gezicht lijken te behoren tot verschillende kunstenaars, maar een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een heel specifiek beeld dat in de geest gehouden wordt, en het zoeken naar het exacte materiaale proces dat het in de wereld zal brengen.

In plaats van zich neer te leggen op een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als zijn eigen zelfstandige onderzoeksproject. Een oeuvre kan de drempel verkennen waar pigment oplost in pure luminositeit; een ander kan dichte velden van horizontale kleur opbouwen door met de hand uitgeknipte stencils en gelaagde acrylverf; een ander kan zich wenden tot het menselijke figuur in olie, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline van het najagen van een idee van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om de techniek te uitvinden die die zoektocht vereist.

In het centrum van de praktijk staat een simpele, hardnekkige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat eerst in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een volgende poging tot een antwoord.