Angelo Scardino - Marea interiore

Een vrouwelijke figuur trekt zich rondom haar knieën samen, terwijl een vloeibaar oppervlak van blauw, wit en aardetinten door het lichaam stroomt als een rivier, en het transformeert tot een innerlijk landschap.

De houding is gesloten en beschermend: de armen vormen een drempel rondom de borstkas, de gebogen benen concentreren het volume naar het midden en het gezicht, rustend op de hand, blijft gedeeltelijk uit het gezichtsveld. Het is niet mogelijk vast te stellen of de figuur een toestand van melancholie, rust of concentratie ervaart. Juist deze ambiguïteit maakt het beeld open en eigentijds: het werk illustreert geen specifieke emotie, maar vormt een moment van suspensie.

Terwijl de pose compact is, botsen beweging en oppervlak. De kleurenblokken in blauw en azuur verzamelen zich aan de onderkant en kronkelen langs de benen en de borstkast; het wit, grijs en bruin doorkruisen schouders, gezicht en haren. Aders, spaltingen, kleine kleurige insluitingen en variaties in dichtheid veranderen de continuïteit van de anatomie. Het lichaam lijkt zo tegelijkertijd aanwezig en in transformatie, alsof huid, water, rots en herinnering tot dezelfde organisme zouden behoren.

Ook de lege ruimtes tussen torso, armen en benen nemen deel aan de compositie. Het zijn niet simpelweg consequenties van de houding, maar donkere openingen die de massa onderbreken, die de diepte leesbaar maken en een spanning introduceren tussen bescherming en kwetsbaarheid.

Het werk gaat in dialoog met het onderzoek van Angelo Scardino naar de relatie tussen lichaam, leegte, waarneming, kwetsbaarheid en transformatie. Het menselijke figuur behoudt zijn herkenbaarheid, maar wordt het draagvlak van een visueel proces dat identiteit en stabiliteit verlaagt.

Digitale modellering, 3D-printing in PLA, montage, toepassing van hars, cromatische ingreep en handmatige afwerking door de kunstenaar.

Het werk komt rechtstreeks uit het studio van Angelo Scardino en vergezeld van een echtheidscertificaat ondertekend door de kunstenaar, met de identificatiegegevens en een foto van het werk. Het beeld draagt de handtekening van de maker. Het gaat om een uniek stuk, niet behorend tot een editie en niet genummerd als multiples.

De afwerking is afzonderlijk uitgevoerd door de kunstenaar; de variaties en de lagen van het oppervlak maken deel uit van het handmatige proces.

Verzending zal rechtstreeks vanuit het studio gebeuren met op maat gemaakte beschermingen, schokbestendige materialen en een interne structuur die beweging tijdens het transport voorkomt. Het beeld zal geplaatst worden in een dubbele, rigide container, met speciale aandacht voor hoofd, armen, handen en voeten. De verzending zal traceerbaar en verzekerd zijn.

Biografie van de kunstenaar

Angelo Scardino is een hedendaagse Italiaanse beeldhouwer, geboren in 1986 en opgeleid aan de Accademia di Belle Arti di Lecce, waar hij zijn studies in Beeldhouwen afrondde met de maximale cijfers en eervolle vermelding. Zijn onderzoek behandelt de relatie tussen lijf, leegte, herinnering en transformatie, en strekt zich uit tot de kwetsbaarheid van de vorm, de technologie en perceptuele processen. Het menselijk lichaam wordt vaak behandeld als een doorstruurbare structuur: oppervlak, schelp, psychologische architectuur of sedimentatieplaats. In 2025 werd een van zijn werken geselecteerd als finaliste voor de Premio Arte; in dezelfde periode nam hij deel aan Paratissima XXI. Het officiële verslag van de Premio Michelangelo Buonarroti dokumenteert bovendien een Special Prize van de Kritik die aan Scardino werd toegekend voor het werk Metropolis. Parallel aan zijn artistieke praktijk geeft hij les in Plastische Kunsten en Beeldhouwen.