STRINK - DON T CRY





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138947 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINKs originele straatkunstwerk DON T CRY, handgesigneerd, gemaakt in 2026 op een concreet blok met gemengde media zoals collage, sjabloon, spuitverf en viltstift, 22 × 15 cm, 2000 g, in uitstekende staat, Frankrijk, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
3D-werk gemaakt op een betonnen blok dat door de kunstenaar zelf met de hand is gevormd.
Elk stuk wordt ambachtelijk gegoten, bewerkt en getextureerd vanuit zo’n 2 kg beton, wat resulteert in een ruwe, minerale en sterk urbanistische ondergrond. Afmetingen: ongeveer 22 × 15 cm.
Opgezet als een fragment van een muur dat los van de stad is komen te staan, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, plank, bibliotheek of vitrine. Het integreert in elke ruimte en brengt er een sterke, hedendaagse aanwezigheid in.
De bedoeling is helder: het geest van street art, rechtstreeks op de muur beschilderd, opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier tot expressievlakte. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te bewaren terwijl het wordt verwerkt tot een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, zijn natuurlijke oneffenheden en microfouten dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elk werk heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit bijzondere stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van grote steden groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Waar sjablonen posters vervangen en kunst de ultieme waarheid vormt. Vanaf de jeugd begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet zomaar een beeld: een beeld dat denkt, vraagt en choqueert.
“Ik gebruik kunst niet om de wereld te ontvluchten, maar om hem recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door die urgentie om iets te zeggen, laat hij zich opleiden in grafisch ontwerp, beeldende kunst en impactvolle communicatie.
Elke werk is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een gepaste wereld die geconfronteerd wordt met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet het realisme mooier te maken, maar het te fappen.
Een nieuw perspectief bieden waar men slechts een façade zag.
Laten zien wat men geweigerd had te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: strak zwart-wit, felgekleurde tinten als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in gelimiteerde edities.
Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustzijnsopruiing triggeren, zelfs kort, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
3D-werk gemaakt op een betonnen blok dat door de kunstenaar zelf met de hand is gevormd.
Elk stuk wordt ambachtelijk gegoten, bewerkt en getextureerd vanuit zo’n 2 kg beton, wat resulteert in een ruwe, minerale en sterk urbanistische ondergrond. Afmetingen: ongeveer 22 × 15 cm.
Opgezet als een fragment van een muur dat los van de stad is komen te staan, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, plank, bibliotheek of vitrine. Het integreert in elke ruimte en brengt er een sterke, hedendaagse aanwezigheid in.
De bedoeling is helder: het geest van street art, rechtstreeks op de muur beschilderd, opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier tot expressievlakte. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgevormd tot kunstwerk.
Elke stap is doordacht om de visuele kracht van graffiti te bewaren terwijl het wordt verwerkt tot een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, zijn natuurlijke oneffenheden en microfouten dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elk werk heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit bijzondere stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van grote steden groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Waar sjablonen posters vervangen en kunst de ultieme waarheid vormt. Vanaf de jeugd begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet zomaar een beeld: een beeld dat denkt, vraagt en choqueert.
“Ik gebruik kunst niet om de wereld te ontvluchten, maar om hem recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door die urgentie om iets te zeggen, laat hij zich opleiden in grafisch ontwerp, beeldende kunst en impactvolle communicatie.
Elke werk is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men ervaart.
Een gepaste wereld die geconfronteerd wordt met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet het realisme mooier te maken, maar het te fappen.
Een nieuw perspectief bieden waar men slechts een façade zag.
Laten zien wat men geweigerd had te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: strak zwart-wit, felgekleurde tinten als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in gelimiteerde edities.
Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustzijnsopruiing triggeren, zelfs kort, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti

