STRINK - HELL WAS FULL






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINKs HELL WAS FULL is een 3D werk in mixed media op een handgemaakt betonnen blok, gesigneerd, originele editie, 22 × 15 cm, circa 2 kg, gemaakt in 2026 in Frankrijk met sprayverf, sjabloon, collage en stift.
Beschrijving van de verkoper
3D-werk gemaakt op een handgevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt ambachtelijk gegoten, bewerkt en getextureerd vanaf ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk urbanistische ondergrond ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Ontworpen als een fragment van een uit de stad losgeslagen muur, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, plank, boekenkast of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en brengt een sterke, hedendaagse presence aan.
De intentie is helder: het gevoel van street art schilderd op de muur opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressie getoon. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stuk urbane architectuur dat is getransformeerd tot kunstwerk.
Elk stadium is ontworpen om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, zijn natuurlijke ruwe plekken en micro-onvolkomenheden dragen bij aan de authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trillingsgevoel.
Tussen sculptuur en hedendaagse urbane kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is and de inkt zijn taal.
Geboren in de periferie van grote steden, groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen plaatsmaken voor borden, en waar kunst de ultieme waarheidsvorm wordt. In zijn jeugd begrijpt hij dat zijn wapen beeld zal zijn. Maar niet zomaar elk beeld: een beeld dat denkt, vraagt, irriteert.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om haar recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze urgentie om te spreken, volgt hij een opleiding in grafische vormgeving, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men meemaakt.
Een steriel wereldbeeld in confrontatie met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet de realiteit verfraaien, maar deze scheuren.
Een nieuw perspectief bieden daar waar men alleen een façade zag.
Laten zien wat men weigert te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: streng zwart-wit, felle kleuren als alarmlichten, strakke lijnen als slogans.
Hij werkt straat, op doek, of in gelimiteerde edities.
Maar altijd met dezelfde intentie:
het ontketenen van een bewustwording, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
De verkoper stelt zich voor
3D-werk gemaakt op een handgevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt ambachtelijk gegoten, bewerkt en getextureerd vanaf ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk urbanistische ondergrond ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Ontworpen als een fragment van een uit de stad losgeslagen muur, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, bureau, plank, boekenkast of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en brengt een sterke, hedendaagse presence aan.
De intentie is helder: het gevoel van street art schilderd op de muur opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude stof, wordt hier tot expressie getoon. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stuk urbane architectuur dat is getransformeerd tot kunstwerk.
Elk stadium is ontworpen om de visuele kracht van graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, zijn natuurlijke ruwe plekken en micro-onvolkomenheden dragen bij aan de authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trillingsgevoel.
Tussen sculptuur en hedendaagse urbane kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is and de inkt zijn taal.
Geboren in de periferie van grote steden, groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen plaatsmaken voor borden, en waar kunst de ultieme waarheidsvorm wordt. In zijn jeugd begrijpt hij dat zijn wapen beeld zal zijn. Maar niet zomaar elk beeld: een beeld dat denkt, vraagt, irriteert.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om haar recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze urgentie om te spreken, volgt hij een opleiding in grafische vormgeving, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men meemaakt.
Een steriel wereldbeeld in confrontatie met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet de realiteit verfraaien, maar deze scheuren.
Een nieuw perspectief bieden daar waar men alleen een façade zag.
Laten zien wat men weigert te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: streng zwart-wit, felle kleuren als alarmlichten, strakke lijnen als slogans.
Hij werkt straat, op doek, of in gelimiteerde edities.
Maar altijd met dezelfde intentie:
het ontketenen van een bewustwording, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
