Een bronzen beeld. - Hunter - Benin - Nigeria

08
dagen
10
uren
32
minuten
02
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Dimitri André
Expert
Geselecteerd door Dimitri André

Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 3.600 - € 4.000
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 138166 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Een bronzen beeld uit Nigeria, toegeschreven aan de Benin-cultuur, getiteld A bronze sculpture, met herkomst verbonden aan het Koninkrijk Benin in Edo en met aanwijzingen voor werkplaatsen aan de noordelijke grens (Igala/Igbirra).

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Jager met Antilope en Panter
Rijk Benin (Edo), vermoedelijk noordelijke grensgebied (Igala/Igbirra), Nigeria

Brons, verloren-wliesgieten (cire perdue)

Waarschijnlijk 17de–18de eeuw

De geschiedenis van dit opmerkelijke bronzen voorwerp begint lang voordat het hedendaags wordt gewaardeerd als kunstwerk. Het vertelt een verhaal van koninklijke representatie, rituele praktijk, koloniale verplaatsing en de veranderende manieren waarop Afrikaanse kunst werd begrepen. Zijn biografie is net zo betekenisvol als zijn uitzonderlijke vakmanschap.

Het beeldhouwwerk toont een jager die op zijn rechterknie gaat zitten, een vermoorde antilope drager over zijn schouders. Aan zijn voeten staat een panter met een vierrond klok om zijn nek, terwijl boog en pijl(en)s duidelijk de figuur als een bedreven jager identificeren. Binnen het Koninkrijk Benin was jagen veel meer dan een middel van bestaan. Het belichaamde moed, discipline en spirituele autoriteit. De jagers bewoog zich op de grens tussen de ordenende wereld van het koninklijke hof en het krachtige, potentieel gevaarlijke rijk van het woud. Het succesvol achtervolgen van grote prooi als antilope was dus zowel een demonstratie van fysieke behendigheid als een uiting van ritueel kennis. De panter aan zijn voeten is meer dan een metgezel. Als heerser van het bos symboliseert het macht en koninklijke legitimiteit, verwijzend naar de exclusieve jachtrechten die door de Oba zijn verleend.

Stylistisch wijkt dit brons af van de beter bekende hofbeeldhouwwerken van Benin City. Zijn slanke verhoudingen, expressieve gezichtsmodellering en bepaalde iconografische kenmerken suggereren productie in de noordelijke invloedsfeer van het Beninkrijk, mogelijk in de Igala- of Igbirra (Ebira) regio langs de Nijlrivier. Zulke regionale werkplaatsen illustreren de opmerkelijke artistieke verscheidenheid die bloeide binnen de politieke en culturele kring van het Beninkrijk.

Net als alle Benin-bronzen is dit beeldhouwwerk vervaardigd met de verfijnde verloren-wijst- (lost-wax) giettechniek. Elke gietvorm vereiste een unieke wasmodel dat tijdens het gietproces werd vernietigd, waardoor elk beeld onherhaalbaar is. Het donkere bruin- en groenkleurige oppervlak dat vandaag bewaard blijft, getuigt niet alleen van natuurlijke veroudering maar ook van sporen van het oorspronkelijke rituele gebruik. Palmolie, offers, rook en eeuwen van hanteren hebben bijgedragen aan de vorming van een patina die kan worden begrepen als het materiële geheugen van het object zelf.

Dit oppervlak is van bijzonder belang. In de jaren zestig en zeventig werden veel Benin-bronzen in Europese musea onderworpen aan agressieve conserveringsbehandelingen waarbij historisch ontwikkelde patijnen werden verwijderd in een poging het uiterlijk van pas gegoten metaal te herstellen. Dit voorbeeld daarentegen heeft grotendeels zijn oorspronkelijke oppervlak behouden. Vanuit hedendaags conservatieperspectief wordt deze patina niet langer als een ontreiniging beschouwd maar als een integraal onderdeel van de geschiedenis van het object en een onschatbare historische bron.

Een diepgaand keerpunt in de biografieën van vele Benin-beeldhouwkunstwerken vond plaats in 1897. Tijdens de Britse strafexpeditie tegen het Koninkrijk Benin werden talrijke kunstwerken uit hun oorspronkelijke culturele context verwijderd en verspreid over heel Europa. Voor veel voorwerpen markeerde dit het begin van een nieuwe, overwegend westerse objectbiografie, terwijl hun vroegere Afrikaanse geschiedenissen nu alleen nog in fragmenten kunnen worden gereconstrueerd.

Projecten zoals Digital Benin leveren een belangrijke bijdrage door verspreide objecten, historische foto's en archiefbronnen met elkaar te verbinden, terwijl hun herkomst met toenemende transparantie wordt gedocumenteerd. Ze kunnen echter slechts gedeeltelijk een Afrikaanse objectbiografie reconstrueren. Veel van de oorspronkelijke betekenis van een object—zijn rituele context, gebruikspatronen, eigendom en plaats in lokaal geheugen—werd nooit schriftelijk vastgelegd. Wat vandaag het duidelijkst naar voren komt, is daarom de geschiedenis van deze werken binnen westerse collecties en musea, in plaats van de volledige complexiteit van hun eerdere levens in Afrika.

Dit brons vertelt veel meer dan het verhaal van een jager. Het spreekt van de buitengewone vakmanschap van Edo-bronsgieters, van de politieke en spirituele betekenis van jagen, van de breuklijnen die koloniale geschiedenis heeft veroorzaakt, en van een object wiens betekenissen eeuwenlang zijn geëvolueerd. Elke generatie schrijft zijn eigen interpretatie erop. Juist deze gelaagde objectbiografie maakt de sculptuur tot een uitmuntende getuige van de artistieke en culturele geschiedenis van West-Afrika.

Geselecteerde bibliografie

Appadurai, Arjun (red.). The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Hicks, Dan. The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. London: Pluto Press, 2020.

Kopytoff, Igor. "The Cultural Biography of Things: Commoditization as Process." In The Social Life of Things, edited by Arjun Appadurai, 64–91. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.

Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Digital Benin. Digital Corpus of Benin Cultural Heritage.

Ife/Benin tentoonstelling Gallery Wolfgang Jaenicke, Berlijn, 2018 (laatste fotosequentie).

TL Anaysis Kotalla 520 years +/-23,4 %

XB//D//1//23//457

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verworven is. De verkoper kreeg van Catawiki te horen dat zij de documentatie vereiste door de wetten en regelgeving in hun land van verblijf te overleggen. De verkoper garandeert en is bevoegd om dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle provenance-informatie die bekend is over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat alle benodigde vergunningen zijn/worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk op de hoogte stellen van eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Jager met Antilope en Panter
Rijk Benin (Edo), vermoedelijk noordelijke grensgebied (Igala/Igbirra), Nigeria

Brons, verloren-wliesgieten (cire perdue)

Waarschijnlijk 17de–18de eeuw

De geschiedenis van dit opmerkelijke bronzen voorwerp begint lang voordat het hedendaags wordt gewaardeerd als kunstwerk. Het vertelt een verhaal van koninklijke representatie, rituele praktijk, koloniale verplaatsing en de veranderende manieren waarop Afrikaanse kunst werd begrepen. Zijn biografie is net zo betekenisvol als zijn uitzonderlijke vakmanschap.

Het beeldhouwwerk toont een jager die op zijn rechterknie gaat zitten, een vermoorde antilope drager over zijn schouders. Aan zijn voeten staat een panter met een vierrond klok om zijn nek, terwijl boog en pijl(en)s duidelijk de figuur als een bedreven jager identificeren. Binnen het Koninkrijk Benin was jagen veel meer dan een middel van bestaan. Het belichaamde moed, discipline en spirituele autoriteit. De jagers bewoog zich op de grens tussen de ordenende wereld van het koninklijke hof en het krachtige, potentieel gevaarlijke rijk van het woud. Het succesvol achtervolgen van grote prooi als antilope was dus zowel een demonstratie van fysieke behendigheid als een uiting van ritueel kennis. De panter aan zijn voeten is meer dan een metgezel. Als heerser van het bos symboliseert het macht en koninklijke legitimiteit, verwijzend naar de exclusieve jachtrechten die door de Oba zijn verleend.

Stylistisch wijkt dit brons af van de beter bekende hofbeeldhouwwerken van Benin City. Zijn slanke verhoudingen, expressieve gezichtsmodellering en bepaalde iconografische kenmerken suggereren productie in de noordelijke invloedsfeer van het Beninkrijk, mogelijk in de Igala- of Igbirra (Ebira) regio langs de Nijlrivier. Zulke regionale werkplaatsen illustreren de opmerkelijke artistieke verscheidenheid die bloeide binnen de politieke en culturele kring van het Beninkrijk.

Net als alle Benin-bronzen is dit beeldhouwwerk vervaardigd met de verfijnde verloren-wijst- (lost-wax) giettechniek. Elke gietvorm vereiste een unieke wasmodel dat tijdens het gietproces werd vernietigd, waardoor elk beeld onherhaalbaar is. Het donkere bruin- en groenkleurige oppervlak dat vandaag bewaard blijft, getuigt niet alleen van natuurlijke veroudering maar ook van sporen van het oorspronkelijke rituele gebruik. Palmolie, offers, rook en eeuwen van hanteren hebben bijgedragen aan de vorming van een patina die kan worden begrepen als het materiële geheugen van het object zelf.

Dit oppervlak is van bijzonder belang. In de jaren zestig en zeventig werden veel Benin-bronzen in Europese musea onderworpen aan agressieve conserveringsbehandelingen waarbij historisch ontwikkelde patijnen werden verwijderd in een poging het uiterlijk van pas gegoten metaal te herstellen. Dit voorbeeld daarentegen heeft grotendeels zijn oorspronkelijke oppervlak behouden. Vanuit hedendaags conservatieperspectief wordt deze patina niet langer als een ontreiniging beschouwd maar als een integraal onderdeel van de geschiedenis van het object en een onschatbare historische bron.

Een diepgaand keerpunt in de biografieën van vele Benin-beeldhouwkunstwerken vond plaats in 1897. Tijdens de Britse strafexpeditie tegen het Koninkrijk Benin werden talrijke kunstwerken uit hun oorspronkelijke culturele context verwijderd en verspreid over heel Europa. Voor veel voorwerpen markeerde dit het begin van een nieuwe, overwegend westerse objectbiografie, terwijl hun vroegere Afrikaanse geschiedenissen nu alleen nog in fragmenten kunnen worden gereconstrueerd.

Projecten zoals Digital Benin leveren een belangrijke bijdrage door verspreide objecten, historische foto's en archiefbronnen met elkaar te verbinden, terwijl hun herkomst met toenemende transparantie wordt gedocumenteerd. Ze kunnen echter slechts gedeeltelijk een Afrikaanse objectbiografie reconstrueren. Veel van de oorspronkelijke betekenis van een object—zijn rituele context, gebruikspatronen, eigendom en plaats in lokaal geheugen—werd nooit schriftelijk vastgelegd. Wat vandaag het duidelijkst naar voren komt, is daarom de geschiedenis van deze werken binnen westerse collecties en musea, in plaats van de volledige complexiteit van hun eerdere levens in Afrika.

Dit brons vertelt veel meer dan het verhaal van een jager. Het spreekt van de buitengewone vakmanschap van Edo-bronsgieters, van de politieke en spirituele betekenis van jagen, van de breuklijnen die koloniale geschiedenis heeft veroorzaakt, en van een object wiens betekenissen eeuwenlang zijn geëvolueerd. Elke generatie schrijft zijn eigen interpretatie erop. Juist deze gelaagde objectbiografie maakt de sculptuur tot een uitmuntende getuige van de artistieke en culturele geschiedenis van West-Afrika.

Geselecteerde bibliografie

Appadurai, Arjun (red.). The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Hicks, Dan. The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. London: Pluto Press, 2020.

Kopytoff, Igor. "The Cultural Biography of Things: Commoditization as Process." In The Social Life of Things, edited by Arjun Appadurai, 64–91. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.

Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Digital Benin. Digital Corpus of Benin Cultural Heritage.

Ife/Benin tentoonstelling Gallery Wolfgang Jaenicke, Berlijn, 2018 (laatste fotosequentie).

TL Anaysis Kotalla 520 years +/-23,4 %

XB//D//1//23//457

De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verworven is. De verkoper kreeg van Catawiki te horen dat zij de documentatie vereiste door de wetten en regelgeving in hun land van verblijf te overleggen. De verkoper garandeert en is bevoegd om dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle provenance-informatie die bekend is over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat alle benodigde vergunningen zijn/worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk op de hoogte stellen van eventuele vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Inheemse naam van het object
Hunter
Etnische groep / cultuur
Benin
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze sculpture
Hoogte
52 cm
Diepte
20 cm
Gewicht
12,6 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6533
Objecten verkocht
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst