Stefano Nurra - Persoective court





€ 96 | ||
|---|---|---|
€ 91 | ||
€ 84 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138862 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Stefano Nurra presenteert Persoective court, een originele acryl schilderij uit 2026 op gesso, 40 cm hoog bij 30 cm breed, met handtekening en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
In dit werk keert de kunstenaar terug naar het thema tennis en biedt hij een krachtige geometrische en perspectivische herinterpretatie van het speelveld. De compositie wordt ingekaderd door een opaak zwarte achtergrond, waartegen een grote felgroene en volle rechthoek uitsteekt, aangelegd met een markante spattechniek die het schilderij een duidelijke driedimensionaliteit geeft, vooral langs de verhoogde randen.
In tegenstelling tot traditionele frontale gezichtspunten wordt hier de perspectief van het veld vervormd en gekanteld, waardoor een visuele dynamiek ontstaat die de kijker onmiddellijk aanspreekt.
De witte lijnen van het veld, dun en precies, tekenen scherpe diagonalen die over het groene oppervlak lopen, waardoor de klassieke symmetrie wordt gebroken en de snelheid en spanning van een wedstrijd voelbaar worden.
Het midden van het doek wordt gedomineerd door een horizontale, witte band, dicht en verheven, gelegd met een dikke impasto die het net tussen de twee kanten nabootst.
Deze bijna sculpturale aanwezigheid verdeelt en verenigt tegelijkertijd de twee helften van het veld:
Bovenin: De microscopische figuur van een tennisser in gele kleding is vastgelegd in het moment van het slaan van de bal, waardoor een duidelijke donkere schaduw op het synthetische gras wordt geworpen.
Onderin: Reageert de tweede tennisser, weergegeven in roodtinten, eveneens vastgelegd in volle actie met zijn schaduw geworpen op het oppervlak.
Het contrast tussen de krachtige materiaalkracht van het witte net, de grafische precisie van de begrenzingslijnen en de microscopische kwetsbaarheid van de twee atleten transformeert de sportieve uitdaging in een visueel verhaal bestaande uit afstanden, concentratie en synchronie.
Het is een werk met grote tactiele impact, waarin de schilderkunst tot levende materie wordt en de speelruimte verandert in een architectuur van pure emoties.
In dit werk keert de kunstenaar terug naar het thema tennis en biedt hij een krachtige geometrische en perspectivische herinterpretatie van het speelveld. De compositie wordt ingekaderd door een opaak zwarte achtergrond, waartegen een grote felgroene en volle rechthoek uitsteekt, aangelegd met een markante spattechniek die het schilderij een duidelijke driedimensionaliteit geeft, vooral langs de verhoogde randen.
In tegenstelling tot traditionele frontale gezichtspunten wordt hier de perspectief van het veld vervormd en gekanteld, waardoor een visuele dynamiek ontstaat die de kijker onmiddellijk aanspreekt.
De witte lijnen van het veld, dun en precies, tekenen scherpe diagonalen die over het groene oppervlak lopen, waardoor de klassieke symmetrie wordt gebroken en de snelheid en spanning van een wedstrijd voelbaar worden.
Het midden van het doek wordt gedomineerd door een horizontale, witte band, dicht en verheven, gelegd met een dikke impasto die het net tussen de twee kanten nabootst.
Deze bijna sculpturale aanwezigheid verdeelt en verenigt tegelijkertijd de twee helften van het veld:
Bovenin: De microscopische figuur van een tennisser in gele kleding is vastgelegd in het moment van het slaan van de bal, waardoor een duidelijke donkere schaduw op het synthetische gras wordt geworpen.
Onderin: Reageert de tweede tennisser, weergegeven in roodtinten, eveneens vastgelegd in volle actie met zijn schaduw geworpen op het oppervlak.
Het contrast tussen de krachtige materiaalkracht van het witte net, de grafische precisie van de begrenzingslijnen en de microscopische kwetsbaarheid van de twee atleten transformeert de sportieve uitdaging in een visueel verhaal bestaande uit afstanden, concentratie en synchronie.
Het is een werk met grote tactiele impact, waarin de schilderkunst tot levende materie wordt en de speelruimte verandert in een architectuur van pure emoties.

