R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho is een origineel werk dat de dialoog tussen de menselijke figuur en het landschap verkent door een schilderij dat is opgebouwd uit kleur en licht. De compositie plaatst de figuur met de rug naar ons, gericht naar de horizon van de zee, waardoor een scène van rust ontstaan waardoor contemplatie de kern van het beeld wordt.
De penseelstreek blijft zichtbaar op het hele oppervlak, afwisselend tussen zones van meer synthese en andere met een opener gebaar. De diepe blauwtinten van zee en hemel contrasteren met de warme tonen van de kleding en de aarde, waardoor een cromatische spanning ontstaat die diepte en evenwicht aan de compositie toevoegt.
De economie van elementen stuurt de aandacht naar de aanwezigheid van de figuur en de uitgestrektheid van het landschap. Het schilderachtige gebaar, de opbouw van het licht en de relatie tussen de kleurenvlakken verlenen het werk een serene en tijdloze atmosfeer, waarin de blik wordt opgehangen tussen het lichaam en de horizon.

• Kunstenaar: R. Serra
• Techniek: Acryl op doek
• Afmetingen: 100 x 70 cm. Diafragma van 5 cm. Oriëntatie: Vertical.
• Jaar: 2026
• Uniek werk
• Handgesigneerd (op de achterzijde van het schilderij)
• Certificaat van echtheid inbegrepen (COA)
• Staat: Uitstekend
• Verzending: Het werk wordt rechtstreeks uit het atelier van de kunstenares verzonden, zorgvuldig opgerold in een rigid kartonnen buis of in een doos met vergelijkbare afmetingen om de bewaring tijdens transport te garanderen. Alle zendingen worden geleverd met een traceernummer.

Notities: De afbeeldingen zijn illustratief. De werkelijke afmetingen staan vermeld in de technische fiche en dienen als belangrijkste referentie. De kleuren kunnen lichte variaties vertonen afhankelijk van het scherm.

R. Serra is een visueel kunstenaar die in Spanje woont en wiens praktijk draait om schilderkunstige onderzoek en de mechanismen van beeldconstructie. Zijn opleiding in Plastische Kunsten, met specialisatie in schilderkunst, samen met latere Studies in grafisch ontwerp, vormt een taal die de schilderkunst in dialoog plaatst met de esthetieken en visuele logica van de digitale cultuur.
Zijn werk onderzoekt geheugen als een proces van bewerking en reconstructie, waarin geleefde en verbeelde herinneringen samenkomen om beelden te genereren die de stabiliteit van representatie in twijfel trekken. Door middel van schilderkunst onderzoekt hij de spanningen tussen aanwezigheid en afwezigheid, ervaring en fictie, en stelt scènes voor die bestaan tussen het intieme en het universële.
Gedurende het laatste decennium heeft hij een tentoonstellingspraxis ontwikkeld die groepspresentaties in nationale en internationale galeries omvat, waardoor zijn aanwezigheid in de context van hedendaagse kunst is versterkt.