IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
€ 180 | ||
|---|---|---|
€ 160 | ||
€ 140 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138800 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO presenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), een portret op doek van 60 x 80 cm met sprayverf, handondertekend, 2025, een originele editie verkocht met lijst rechtstreeks van de kunstenaar met certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekening door de kunstenaar aan de achterkant met echtheidscertificaat
-Objekt voor verzamelingen
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft geleid tot experiments en het vormgeven van een zeer persoonlijk taal. Gedeeltelijk afgeleid van experiences Street Art, deels uit een diepgewortelde zin voor maat die uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden toegewezen aan enkele filoni, terugkerende leidmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of postkluizen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze aanduidt en identificeert als een zeer precies merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieredenen toegepast op het algemene beeld, steeds verder teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou gepast zijn te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimale aanpak, maar wordt geaccentueerd in een paar essentiële trekken die kijkers nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht geaarde kleurenpalet, de egale kleur, de progressie van nuances, de duidelijke penseelvoering. Geen artificiële trucs, eerder een opwindende spel op de rand van het meest radicale cynisme.
Ongewone juxtapositie tussen imaginaire beelden en schijnbaar losgekoppelde betekenissen die toch functioneel zijn om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunsten van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, dichten afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van voortdurend deconstrueren en heropbouwen. Buiten en binnen het doek. Van een thema uitgaan en eindeloze variaties laten ontstaan. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplek of om een veelvoud aan consumptiegoederen, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk onveranderd en gedevalueerd.
Consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseergbaar. Uitstekend veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, proper, toegankelijk. Zijn schilderkunst gaat steeds meer richting het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de reinheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en imaginaire, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de fantasie. Ondanks het populaire, iconische, pop-imaginarium is dat geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn buitengewoon verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis begrijpen: voorbij esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige veroordeling van culturele vlakheid. Provocatie, directheid, het esthetisch toevallige onderliggend aan een goed uitgedachte, intelligent, geleerd en doelgericht poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Hoewel nog zeer jong, slaagt Iabo er natuurlijk en met uiterste eenvoud in om hedendaagse, pijnlijke thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten op te lossen die onze samenleving teisteren.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekening door de kunstenaar aan de achterkant met echtheidscertificaat
-Objekt voor verzamelingen
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft geleid tot experiments en het vormgeven van een zeer persoonlijk taal. Gedeeltelijk afgeleid van experiences Street Art, deels uit een diepgewortelde zin voor maat die uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden toegewezen aan enkele filoni, terugkerende leidmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of postkluizen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze aanduidt en identificeert als een zeer precies merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieredenen toegepast op het algemene beeld, steeds verder teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou gepast zijn te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimale aanpak, maar wordt geaccentueerd in een paar essentiële trekken die kijkers nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht geaarde kleurenpalet, de egale kleur, de progressie van nuances, de duidelijke penseelvoering. Geen artificiële trucs, eerder een opwindende spel op de rand van het meest radicale cynisme.
Ongewone juxtapositie tussen imaginaire beelden en schijnbaar losgekoppelde betekenissen die toch functioneel zijn om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunsten van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, dichten afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van voortdurend deconstrueren en heropbouwen. Buiten en binnen het doek. Van een thema uitgaan en eindeloze variaties laten ontstaan. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplek of om een veelvoud aan consumptiegoederen, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk onveranderd en gedevalueerd.
Consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseergbaar. Uitstekend veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, proper, toegankelijk. Zijn schilderkunst gaat steeds meer richting het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de reinheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en imaginaire, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de fantasie. Ondanks het populaire, iconische, pop-imaginarium is dat geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn buitengewoon verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis begrijpen: voorbij esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige veroordeling van culturele vlakheid. Provocatie, directheid, het esthetisch toevallige onderliggend aan een goed uitgedachte, intelligent, geleerd en doelgericht poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Hoewel nog zeer jong, slaagt Iabo er natuurlijk en met uiterste eenvoud in om hedendaagse, pijnlijke thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten op te lossen die onze samenleving teisteren.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
