Tijs Dragtsma (1992) - Facing the Radiant Double

HOLIDAY VERZENDING*

Facing the Radiant Double toont een man in een bolhoed die naast zichzelf staat, of naast iets wat ooit zichzelf was. De tweede figuur zweeft dichtbij, een silhouet in puur wit, helderder dan de man die het projecteert. Beiden staan geïsoleerd in volstrekt zwart, en het effect is op een stille, verontrustende manier zoals alleen Magritte’s wereld dat kon zijn.

Het beeld komt niet door verf of inkt. Het bestaat omdat het acrylglas is aangepast, zijn oppervlak geopend door gecontroleerde krassen totdat een figuur en zijn stralende dubbel daarvan uit wat ooit een onbeschreven vel was tevoorschijn komen. Geen verf. Geen druk. Alleen verwijdering, en wat verwijdering onthult.

Naarmate het licht over het werk beweegt, beweegt ook de betekenis. Op bepaalde hoeken lost de man op in het donker en blijft alleen zijn gloeiende tegenhanger over, kalm en zelfverzekerd. Op andere momenten keren de rollen om, en wordt de ogenschijnlijk solide man het vage, onzeker naast een helderder gemaakte versie van zichzelf. Het stuk settelt zich nooit. Het vraagt wie echt is, en wie slechts gereflecteerd licht.

Vanuit een afstand leest het werk als één monumentale afbeelding, stil en precies. Ga dichterbij en het lost op in een veld van krassen, duizenden kleine beslissingen die pas op afstand betekenis krijgen. Die verschuiving tussen heelheid en fragmentatie weerspiegelt het eigen onderwerp van het werk, een man geconfronteerd met een versie van zichzelf die hij niet helemaal kan opeisen of helemaal kan ontkennen.

Er is iets teder en verontrustend aan het geconfronteerd worden met een helderder versie van jezelf, een zelf ontzenuwd van schaduw, twijfel en gewicht. Facing the Radiant Double zet de Art with Scratch-reeks voort van Tijs Dragtsma, waarin beeldtaal wordt opgebouwd via gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of drukwerk. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur.

"Sommige dubbels spooken ons niet. Ze wachten eenvoudig totdat het licht verandert."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een verzameling werk waarin het beeld niet getekend is, maar vrijgegeven. Uitgehakt regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, verschijnt elk werk door talloze nauwkeurige krassen die het licht vangen en vorm geven uit het duister.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in duizenden individuele tekeningen. Fijn, broos en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicate web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Het licht geeft dit werk zijn leven. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen weerkaatsen. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanuit een andere hoek verzacht het, trekt het zich terug, verdwijnt bijna in het donker waaruit het kwam. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een besluit dat niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, sfeervol en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezig.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en atmosfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwart te stappen. Andere keren trekt het zich terug, laat alleen een fluistering van vorm achter. Het is binnen die beweging, tussen zichtbaarheid en verdwijning, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd zijn aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een afbeelding, maar een aanwezigheid, een aanwezigheid die blijft onthullen bij elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar wordt ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken zijn opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen sterkte en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet alleen om een beeld te maken, maar om een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich blijft onthullen naarmate de tijd verstrijkt.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet slechts een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat aanvoelt als onderscheidend, intentioneel en levend.

*Alle aankopen die tussen 3 augustus en 16 augustus zijn betaald, worden omwille van mijn vakantie niet verzonden binnen de gebruikelijke drie werkdagen.

Deze aankopen worden zorgvuldig verpakt en verzonden tussen 17 augustus en 23 augustus ten laatste. Na uw aankoop zal ik u persoonlijk op de hoogte houden van de verwachte verzenddatum.

Dank u voor uw begrip.