Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Elton John

HOLIDAY SHIPPING*

Echo of Elton John is een hedendaags kunstwerk over aanwezigheid, spektakel en de stille kracht die achter een iconisch beeld schuilt.

Het portret vangt hem op zijn meest herkenbare moment. De signatuur brillen. De zelfverzekerde blik. Het randlicht dat de rand van een gezicht vangt dat decennia op het podium heeft gevormd. Hij geeft hier geen uitvoering, en toch voelt het werk als een voorstelling. Een echo van alles wat hij aan een zaal vol mensen heeft geschonken die elk woord al kenden.

Het beeld verschijnt door gecontroleerde oppervlakteschade op acryli glass. Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Elke kras vangt het licht op een andere hoek, waardoor langzaam het gezicht naar voren komt uit diepe schaduw. Het portret ligt niet op het oppervlak. Het wordt eruit getrokken.

Van een afstand is het werk monumentaal. Een scherpe silhouet die uit de duisternis opduikt, vanaf de zijkant verlicht, stil en zeker. Ga dichterbij en het beeld lost op in een veld van gecontroleerde krassen, elk afkomstig uit het geheel, geen van hen heeft op zichzelf veel betekenis. Het gezicht komt pas samen wanneer het licht meewerkt.

Er zit iets passends in dat. Elton John heeft altijd bestaan tussen spektakel en stilte. De kostuums, de arenas, de zonnebrillen die uitgroeiden tot symbool, en onder alles iets veel kwetsbaarder. Dit werk houdt beide vast. Het beeld komt samen en scheidt zich afhankelijk van waar je staat, afhankelijk van hoe het licht over het oppervlak valt.

Echo of Elton John zet de Art with Scratch-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.

"Een icoon, onthuld door de sporen die achtergelaten zijn."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een reeks werken waarin het beeld niet getekend is, maar vrijgegeven. Ingegraveerd lijn voor lijn in een diep zwart oppervlak, verschijnt elk werk door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm uit de duisternis brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna photographisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Toch lost het werk van dichtbij op in duizenden afzonderlijke markeringen. Fijn, fragiel en vrijwel gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicaat web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht is wat dit werk zijn leven geeft. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen weerkaatsen. Naarmate het licht over het oppervlak beweegt, ademt het beeld. Uit de ene hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Uit een andere hoek verzacht het, trekt het zich terug, verdwijnt bijna in de duisternis waaruit het kwam. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een beeldhouwwaardige, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. Het krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en beweegt mee. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp vooruit te stappen uit het zwart. Op andere momenten trekt het zich terug, laat het slechts een fluistering van vorm achter. In die beweging, tussen zichtbaarheid en verdwijning, komt het werk tot leven.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras behoudt een moment, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft openen bij elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurend verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt ten grondslag aan alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke verzameling werken benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbind is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een afbeelding maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zichzelf blijft openbaren na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te maken dat zich onderscheidt, intentioneel aanvoelt en levendig is.

*Alle aankopen gedekt tussen 3 augustus en 16 augustus zullen wegens mijn vakantie niet verzonden worden binnen de gebruikelijke drie werkdagen.

Deze aankopen worden zorgvuldig verpakt en verzonden tussen 17 augustus en 23 augustus op zijn laatst. Na uw aankoop houd ik u persoonlijk op de hoogte van de verwachte verzenddatum.

Bedankt voor uw begrip.