Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into Darkness

KERSTDOVEBRACHT VERZENDING*

Folded Into Darkness begint waar het gezicht verdwijnt. Een klassieke profiel, neus en lippen die het laatste licht vangen, is strak gewikkeld in stof totdat enkel de helderste plooien zichtbaar blijven tegen het totale zwart.

Niets hier wordt toegevoegd. Het beeld bestaat omdat het oppervlak is weggenomen, gecontroleerde krassen op acrylglas laten licht door lors wanneer het materiaal is gewijzigd en weigeren het overal elders. Ga voorbij het werk en de plooien verschuiven, het gezicht drijft tussen helderheid en afwezigheid, alsof het onder het doek ademt.

De wrapping suggereert verbergen, bescherming, zelfs rouw, een gezicht gevangen in het moment voordat het verdwijnt of in het moment dat het wordt onthuld. Wat verborgen is wordt zichtbaarder dan wat getoond wordt, en de ogen die we niet kunnen zien dragen zwaarder dan elke blik ooit zou kunnen.

Vanuit de andere kant van de kamer leest het werk als beeldhouwkunst, monumentaal en stil. Van dichtbij lost het op in een veld van gecontroleerde krassen, een oppervlak dat pas weer tot gezicht wordt wanneer de kijker een stap terug doet en het licht het vindt.

Dit werk zet voort uit de Art with Scratch reeks van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden geconstrueerd door gecontroleerde oppervlaktschade in plaats van pigment of druk.

"Sommige gezichten zijn duidelijker als ze bijna verdwenen zijn."

Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar vrijgegeven. Uitgehakt regel voor regel in een diepzwart oppervlak, verschijnt elk werk door talloze nauwkeurige krassen die het licht vangen en vorm geven uit het donker.

Van een afstand lijkt het beeld bijna photographisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Toch verdwijnt het werk van dichtbij in duizenden individuele merktekens. Fijn, kwetsbaar en bijna gewichtloos. Wat solid leek, ontrafelt zich als een delicate web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Het licht geeft dit werk zijn leven. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabte lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanuit een andere kant verzacht het, trekt zich terug, verdwijnt bijna in het duister waaruit het kwam. Onder een gerichte spot verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwart naar voren te treden. Op andere momenten trekt het zich terug, en laat alleen een fluistering van vorm achter. Het is binnen die beweging, tussen zichtbaarheid en verdwijning, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd aangeraakt zijn, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een ademhaling, een gebaar. Gezamenlijk vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft openbaren bij elke verandering van licht.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intieme zijn. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich blijft openbaren na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.

*Alle aankopen die tussen 3 augustus en 16 augustus betaald worden, worden niet verzonden binnen de gebruikelijke drie werkdagen vanwege mijn vakantie.

Deze aankopen worden zorgvuldig verpackt en verzonden tussen 17 augustus en 23 augustus ten laatste. Na uw aankoop houd ik u persoonlijk op de hoogte van de verwachte verzenddatum.

Dank voor uw begrip.