Tijs Dragtsma (1992) - Dust Between Two Worlds

KANT-VERZENDING TU daher*?

HOLIDAY SHIPPING*

Dust Between Two Worlds vangt een enkel, stil moment op ver van huis. Een astronaut staat stil in het stof van de maan, gericht naar de verre aarde die zacht gloeide in de duisternis. Tussen hen ligt niets dan lege ruimte, maar de afstand voelt intiem, bijna ondraaglijk.

Het beeld verschijnt niet door verf of druk. Het wordt onthuld door gecontroleerde krassen, uitgehakt in zwart acrylglas, fijne lijntjes licht die uit de duisternis worden getrokken door te verwijderen in plaats van toe te voegen. Terwijl je rondom het werk beweegt, verschuift het licht, en de astronaut en de aarde achter hen zweven tussen duidelijkheid en afwezigheid, net als een herinnering die opduikt en weer vervaagt.

Van een afstand gelezen, leest het werk als één monumentale, lumineuze scène. Van dichtbij ontmantelt het zich tot een veld van fijne, gecontroleerde oppervlakteschade, een textuur die alleen logisch is wanneer het oog terugtrekt en het verhaal zichzelf herassembleert.

Onder de compositie ligt een stille emotionele lading, de pijn van terugkijken naar alles wat vertrouwd is terwijl je je ergens volkomen vreemd bevindt. De maan hier is hard, leeg, onverschillig. De Aarde is zacht, stralend, levend, vasthoudend de warmte die de astronaut achterlaat. Die tegenstelling wordt het ware onderwerp van het werk, verlangen gemeten over een immens, stil afstand.

Dit werk gaat verder in de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.

"Home is not a place you stand on. It is the light you keep looking back at."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend wordt, maar losgelaten. Uitgehakt regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, elk werk komt voort uit ontelbare precieze krassen die het licht vangen en vorm geven vanuit het donker.

Vanuit een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Toch ontbindt het werk zich van dichtbij in duizenden individuele kenmerken. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat ogenschijnlijk vast leek, toont zich als een delicaat web van lijnen, elk eenbewuste beweging, elk essentieel voor het geheel.

Licht is wat dit werk zijn leven geeft. De zwarte ondergrond absorbeert, terwijl de gekraste lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak beweegt, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanuit een andere kant verzacht het, trekt het zich terug, verdwijnt bijna in het donker waaruit het kwam. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is zijn stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden teruggedraaid. Toch is het resultaat niet hard. Het is intimate, atmosfeerachtig en levend met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwart. Op andere momenten trekt het zich terug, laat slechts een fluistering van vorm achter. In die beweging, tussen zichtbaarheid en verdwijn, komt het werk tot leven.

Zoals alle materialen die door de tijd zijn aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke krab houdt een moment vast, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft openbaren met elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emoties oproepen. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open staat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich in de loop van de tijd blijft openbaren.

TD Fine Art Studio is de ruimte waar deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum, gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat uniek, intentioneel en levend aanvoelt.

*Alle aankopen betaald tussen 3 augustus en 16 augustus zullen niet binnen de gebruikelijke drie werkdagen worden verzonden vanwege mijn vakantie.

Deze aankopen worden zorgvuldig verpakt en verzonden tussen 17 augustus en uiterlijk 23 augustus. Na uw aankoop houd ik u persoonlijk op de hoogte van de verwachte verzenddatum.

Dank voor uw begrip.