Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

VAKANTIEVERZENDING*

One Breath Away is een hedendaags kunstwerk over uithoudingsvermogen, drempel en het fragiele moment voor aankomst.

De figuur staat in een diepe schaduw. Achter zich enkel duisternis. Voor zich, een dun verticale lijn licht, dicht genoeg om bijna aan te raken. Het lichaam is uitgeput. Maar het is nog niet gevallen. Die spanning is alles.

Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld ontstaat door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging op acrylglas. Elke kras vangt licht vanuit een andere hoek, trekt de figuur uit de donkerte en laat het vervolgens weer oplossen naarmate de kijker beweegt. Wat zichtbaar was, wordt schaduw. Wat schaduw was, wordt vorm. Het beeld leeft in die verschuiving.

Vanuit de andere kant van de kamer leest het werk als monumentaal. Een eenzame aanwezigheid tegen een eindeloze duisternis. Van dichtbij ziet het oppervlak eruit als een veld van gecontroleerde krassen, elk een fragment van het geheel draagend. De figuur bestaat alleen door de marks. Zonder hen kon het niet bestaan.

Het onderwerp gaat dieper dan uitputting. Het gaat om het moment net daarvoor. De laatste stap. De adem die vastgehouden wordt voor de oversteek. De lijn licht in dit werk is geen beloning. Het is een herinnering dat aankomst nog mogelijk is, zelfs wanneer het lichaam bijna alles heeft gegeven.

One Breath Away zet de serie Art with Scratch voort van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarin schade geen verwoesting is, maar structuur.

"Het licht was er altijd. Je moest alleen lang genoeg blijven staan om het te bereiken."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet wordt getekend, maar losgelaten. Uitgehakt regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, komt elk werk voort uit talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm uit duisternis halen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in duizenden individuele streken. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solid leek, toont zich als een delicaat web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht is wat dit werk zijn leven geeft. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen reflecteren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanuit een andere hoek verzacht het, trekt het terug, verdwijnt bijna in de duisternis waaruit het kwam. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet wrang. Het is intiem, atmospherisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Verwoesting wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te treden uit het zwart. Op andere momenten trekt het zich terug, laat alleen een fluistering van vorm achter. Het beweegt juist in die beweging, tussen zichtbaarheid en verdwijning, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zich blijft openbaren bij elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie oproepen. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbind, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen sterkte en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet zomaar een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, aanzet tot nadenken en zich blijft openbaren naarmate de tijd verstrijkt.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat voelbaar, intentioneel en levendig aanvoelt.

*Alle aankopen betaald tussen 3 augustus en 16 augustus zullen wegens mijn vakantie niet binnen de gebruikelijke drie werkdagen verzonden worden.

Deze aankopen worden zorgvuldig verpakt en verzonden tussen 17 augustus en 23 augustus ten laatste. Na uw aankoop houd ik u persoonlijk op de hoogte van de verwachte verzenddatum.

Bedankt voor uw begrip.