Patricia Marini - Adagio for One





€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138800 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini’s Adagio for One is een originele, handgesigneerde kubistische portretschilderkunst van 60 x 80 cm, gemaakt in 2026, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar in uitstekende staat met een echtheidsverklaring en opgerold verzonden.
Beschrijving van de verkoper
GELIEVE een bod uit te brengen alleen als u van plan bent de aankoop te voltooien.
Biedingen zonder betaling veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk kunnen aanschaffen. Door te bieden gaat u zich ertoe verbinden een uniek origineel kunstwerk te kopen. Dank u wel dat u de tijd, materialen en zorg in de creatie respecteert.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 60x80 cm
Gesigneerd en gedateerd aan de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt opgerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen optreden tussen de foto's en het originele kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor en de camerainstellingen.
LET OP dat ook overige kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, douane-afhandeling en verwerking mogelijk van toepassing zijn tijdens de verzending van uw partij als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geboren 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in de kunstgeschiedenis, die ze heeft bestudeerd in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze meerdere jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig aan schilderen wijdde.
Nu gevestigd in Boedapest werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie met geometrische abstractie samenbrengen.
Haar werk concentreert zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie.
Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema's en richten zich op intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behouden.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marinis schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonerende stemmen.
GELIEVE een bod uit te brengen alleen als u van plan bent de aankoop te voltooien.
Biedingen zonder betaling veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk kunnen aanschaffen. Door te bieden gaat u zich ertoe verbinden een uniek origineel kunstwerk te kopen. Dank u wel dat u de tijd, materialen en zorg in de creatie respecteert.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 60x80 cm
Gesigneerd en gedateerd aan de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt opgerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen optreden tussen de foto's en het originele kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor en de camerainstellingen.
LET OP dat ook overige kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, douane-afhandeling en verwerking mogelijk van toepassing zijn tijdens de verzending van uw partij als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geboren 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in de kunstgeschiedenis, die ze heeft bestudeerd in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze meerdere jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig aan schilderen wijdde.
Nu gevestigd in Boedapest werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie met geometrische abstractie samenbrengen.
Haar werk concentreert zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie.
Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema's en richten zich op intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behouden.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marinis schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonerende stemmen.

