Patricia Marini - Oblique






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138658 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini’s Oblique is een originele olieverfschilderij, een portret in expressionistische stijl uit 2026, 80 by 60 cm, gemaakt in Hongarije, met handtekening en certificaat van authenticiteit, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en verzonden als opgerold doek zonder lijst in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
BEROEP: Plaats een bod alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niettegenstaande biedingen die niet betalen veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen het werk aan te schaffen. Door te bieden ga je akkoord met het kopen van een uniek, originieel kunstwerk. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij de creatie ervan.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 60x80cm
Gesigneerd en gedateerd op de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: De doeken worden opgerold in een doos verzonden, ongeframed en zonder het spanrand.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto’s en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camera-instellingen.
LET OP dat eventuele andere kosten of lasten zoals douane- of invoerrechten, inklarings- en handlingkosten eveneens van toepassing kunnen zijn tijdens het verzenden van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactische schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, bracht ze meerdere jaren door in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig toewijdde aan schilderen.
Nu woonachtig in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie.
Haar werk concentreert zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s, en richten zich op intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behoudt.
In Europa en internationaal verzameld, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonante stemmen.
BEROEP: Plaats een bod alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niettegenstaande biedingen die niet betalen veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen het werk aan te schaffen. Door te bieden ga je akkoord met het kopen van een uniek, originieel kunstwerk. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij de creatie ervan.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 60x80cm
Gesigneerd en gedateerd op de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: De doeken worden opgerold in een doos verzonden, ongeframed en zonder het spanrand.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto’s en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camera-instellingen.
LET OP dat eventuele andere kosten of lasten zoals douane- of invoerrechten, inklarings- en handlingkosten eveneens van toepassing kunnen zijn tijdens het verzenden van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactische schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, bracht ze meerdere jaren door in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig toewijdde aan schilderen.
Nu woonachtig in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie.
Haar werk concentreert zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s, en richten zich op intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behoudt.
In Europa en internationaal verzameld, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonante stemmen.
