Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Hommage à Rothko #16".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse studio.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/of spuitverf is geschilderd waarvan het glanzende, glossy uiterlijk, vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars, uniek is.

Afmetingen: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 90 €.

Het werk is ondertekend op de achterzijde.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldend kunstenaar en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai geëxposeerd. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

In Genève, Zwitserland geboren, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acrylverven in A4- en later A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar echt kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn perspectief, brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder oppervlak. Voor bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te richten op mijn innerlijke ik.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe creatie is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door echte ervaringen. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid aan te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf geheel aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publiek artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning en vond plaatsen in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstzinnig CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, verwijderd van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled extrusieplexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces voorkomt dat ik het werk al in ontwikkeling zie. Ik heb tijdens het proces geen visuele feedback of controle—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles kan om de rede te kortsluiten! - het eindresultaat, de lagen en spiegeling die ik creëer, leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik herkenbare “onontbindbare noodzakelijkheden” erken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we stil en licht worden.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectuele Besitz/ intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men iemands eigen silhouette kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de interactie tussen “details voor de nabije kijker” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen op hun eigen introspectieve reizen te gaan.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken te stimuleren.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.