Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - " Orange Fire ".
Unieke voorstelling, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylspray op een 3 mm glazen plaat.
Dit schilderij is geen print. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray, waarvan de glanzende, glossy afwerking, vergelijkbaar met het gebruik van een harslaag, uniek is.

Afmetingen : Inch 9 * 8,6 * 0,12 / 23 * 22 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteitsniveau van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 70€.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat erbij horen.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève Januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn onlangs overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3- notebooks. Ik werd aanvankelijk aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat ze resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Al meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik onderdompelde me in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Voor bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om de wereld te ontkomen en me te richten op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en door echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoop ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn terugtreden uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan het schilderen. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon mezelf geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Dit proces voorkomt dat ik het werk kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “willekeurige experiments” -alles mag om de rede te omzeilen!- het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, leiden en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij als ik on_essentiële onomkeerbare zaken herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische begripsvorming" maar ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectueel bezit", maar verbreding van bewustzijn en verkenning van werkelijkheid, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de helderheid van glas-in-lood oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas het schilderij een glanzende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabije" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken te stimuleren.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie om te zien."

Anton Kaestner