Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Laag boek; uniek werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Sprayacryl op plexijglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/of spray is opgebouwd, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van het kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 70€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en schrijver uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden tentoongespreid door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op tussen de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk de passie van mijn leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylverven in A4- en later A3-notitieboeken experimenterend. Aardig trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf athiest beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Echter was het pad om werkelijk kunstenaar te worden niet meteen beschikbaar.
Meer dan drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt, en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, qui silently sudderen onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vormen van geheime meditatie voor mij—een manier om vrij te breken uit de wereld en op mijn innerlijk zelf te concentreren.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door echte ervaringen. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld te zien vanuit een ander perspectief en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderkunst gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, won mijn werk snel erkenning en vond het een thuis in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunst-CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk registreer terwijl het zich ontvouwt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat ‘willekeurige experimenten’ —alles mag— toe om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarde van de compositie wordt verrijkt door lagen en transparenties, wat elk werk een “ascetische” kwaliteit geeft: ik ben gelukkig wanneer ik herken wat ongereduceerde noodgevallen zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we stil en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische beschouwing” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het midden van het leven”, het vivant zoals Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waar men iemands silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk gedraagt zich als een discreet raam: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoon, ik haal voldoening uit het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet om mijn vaardigheden verder te verfijnen en nog verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner