Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

GENIET VAN DE NIEUWSTE EDITIE van de SUPER POPULAIRE SINGLE-SELLER AUCTIONS van 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).

Aanbieding van enkele van de BESTE FOTOBOEKEN OVER DE WERELD - uit mijn privéverzameling en uit recente aankopen.

FANTASTISCH GROTE EN DOODNET IMPRESSIEVE RETROSPECTIEVE BOEK door de beroemde fotograaf Robert Frank, maker van 3 van de belangrijkste fotoboeken ooit gepubliceerd:

- The Americans (Martin Parr, The Photobook, pagina 247)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, pagina 264)
- The Lines of my hand (Martin Parr, The Photobook, pagina 261)

Hardcover met aparte stofomslag (er was ook een paperback-editie tegelijk).

ZEER VERFRISSEN STAAT.
5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming,
100% verzekering en wereldwijde gecombineerde verzending.

Scalo, Zürich. 1995. Eerste Duitse editie, eerste druk.
Gepubliceerd tegelijk als de eerste Engelse editie - in dezelfde maat, lay-out, inhoud.

Hardcover met omslag. 245 x 300 mm. 335 pagina's. 150 foto's. Foto's: Robert Frank. Tekst in het Duits.

Toestand:
Boek van buiten en van binnen uitstekend, supervers en vlekkeloos; schoon met geen sporen en met geen vlekken. Stofdarmomslag erg fris en compleet met geen scheuren, zonder getapte scheuren en zonder ontbrekende delen; uitstekende voorkant en rug, achterzijde met. kieren en krassen. Over het algemeen in een fijne, betere en frissere toestand dan normaal.

Geweldige monografie door de legendarische Robert Frank met de originele stofomslag - in zeer frisse toestand.

"Robert Frank (1924-2019) was een Zwitsers-Amerikaanse fotograaf en documentairemaker. Zijn meest opmerkelijke werk, het in 1958 gepubliceerde boek The Americans, leverde Frank vergelijken op met een hedendaagse de Tocqueville vanwege zijn frisse en genuanceerde outsider-perspectief op de Amerikaanse samenleving. Criticus Sean O'Hagan, schrijft in The Guardian in 2014, zei dat The Americans "de aard van de fotografie heeft veranderd, wat het kon zeggen en hoe het het kon zeggen. [...] het blijft misschien wel het meest invloedrijke fotoboek van de 20e eeuw." Frank breidde later uit naar film en video en experimenteerde met het manipuleren van foto's en fotomontage.
Frank werd geboren in Zürich, Zwitserland, zoon van Rosa (Zucker) en Hermann Frank. Zijn familie was Joods. Robert stelt in Gerald Fox's documentaire Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank uit 2004 dat zijn moeder, Rosa (andere bronnen noemen haar Regina), een Zwitsers paspoort had, terwijl zijn vader, Hermann uit Frankfurt, Duitsland, na het verliezen van zijn Duitse staatsburgerschap als Jood staatsloos was geworden. Ze moesten aanvraag doen voor de Zwitserse nationaliteit van Robert en zijn oudere broer Manfred. Hoewel Frank en zijn familie tijdens de Tweede Wereldoorlog veilig in Zwitserland bleven, heeft de dreiging van het nazisme wel invloed gehad op zijn begrip van onderdrukking. Hij wendde zich tot fotografie, deels als een middel om te ontsnappen aan de beperkingen van zijn zakelijke familie en thuis, en trainde bij enkele fotografen en grafisch ontwerpers voordat hij in 1946 zijn eerste met de hand gemaakte boek vol foto's maakte, 40 Fotos. Frank emigreerde in 1947 naar de Verenigde Staten en vond werk in New York als modefotograaf bij Harper's Bazaar.
In 1949 publiceerde Walter Laubli (1902-1991), de nieuwe redacteur van Camera, een aanzienlijk portfolio van Jakob Tuggener-foto's gemaakt tijdens upper-class vermaak en in fabrieken, naast het werk van de 25-jarige Frank die net was teruggekeerd naar zijn geboorteland Zwitserland na twee jaar in het buitenland, met pagina's die enkele van zijn eerste foto's uit New York bevatten. Het tijdschrift promootte de twee als vertegenwoordigers van de 'nieuwe fotografie' van Zwitserland.
Tuggener was een rolmodel voor de jongere kunstenaar, eerst genoemd door Frank's baas en mentor, Zürichse commercieel fotograaf Michael Wolgensinger (1913-1990) die begreep dat Frank niet geschikt was voor de meer mercantiele toepassing van het medium. Tuggener, als serieuze kunstenaar die de commerciële wereld achter zich had gelaten, was de "waar Frank echt van hield, van alle Zwitserse fotografen" volgens Guido Magnaguagno en Fabrik, als een fotoboek, een model voor Frank's Les Américains ('The Americans') dat tien jaar later in Parijs door Delpire werd gepubliceerd, in 1958.
Hij vertrok al snel op reis door Zuid-Amerika en Europa. Hij maakte een ander met de hand gemaakt boek vol foto's die hij in Peru maakte en keerde in 1950 terug naar de VS. Dat jaar was historisch voor Frank, die na ontmoeting met Edward Steichen meedeed aan de groepstentoonstelling 51 American Photographers in het Museum of Modern Art (MoMA); hij trouwde ook met kunstenaar Mary Frank (née Lockspeiser), waarmee hij twee kinderen kreeg, Andrea en Pablo.
Hoewel hij aanvankelijk optimistisch was over de Amerikaanse samenleving en cultuur, veranderde Frank's perspectief snel toen hij het tempo van het Amerikaanse leven en wat hij zag als een overmatige focus op geld onder ogen kreeg. Hij zag Amerika nu als vaak somber en eenzaam land, een perspectief dat duidelijk terug te zien is in zijn latere fotografie. Frank's eigen onvrede met de controle die redacteuren over zijn werk uitoefenden heeft ongetwijfeld zijn ervaring gekleurd. Hij bleef reizen, bracht zijn gezin korter naar Parijs. In 1953 keerde hij terug naar New York en bleef werken als zelfstandig fotojournalist voor magazines zoals McCall's, Vogue en Fortune. In contact met andere hedendaagse fotografen zoals Saul Leiter en Diane Arbus, hielp hij mee aan de vorming van wat Jane Livingston de New York School of photographers heeft genoemd (niet te verwarren met de New York School of art) tijdens de jaren 40 en 50.
In 1955 behaalde Frank verdere erkenning met opname door Edward Steichen van zeven van zijn foto's (veel meer dan de meeste andere bijdragers) in de wereldreizende tentoonstelling The Family of Man van het Museum of Modern Art, die door 9 miljoen bezoekers werd gezien, met een populaire catalogus die nog steeds in druk is. Frank's bijdragen waren opgenomen in Spanje (een vrouw die haar kind in haar armen kust); een gebogen oude vrouw in Peru; een door ziekte ge constantly roerende mijnwerker in Wales; en de anderen in Engeland en de VS, inclusief twee (één afwijkend zacht plusnet) van zijn vrouw in verwachting; en een (later opgenomen in The Americans) van zes lachende vrouwen in het raam van de White Tower Hamburger Stand op Fourteenth Street, New York City.
Geïnspireerd door mede-Zwitser Jakob Tuggener's 1943 filmische boek Fabrik, Bill Brandt's The English at Home (1936) en Walker Evans's American Photographs (1938), en op aanbeveling van Evans (een eerdere ontvanger), kreeg Frank in 1955 een Guggenheim Fellowship van de John Simon Guggenheim Memorial Foundation om door de Verenigde Staten te reizen en alle lagen van de samenleving te fotograferen. Steden die hij bezocht waren onder andere Detroit en Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach en St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, California; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; en Chicago, Illinois. Hij nam zijn gezin mee voor deel van zijn road trips gedurende de komende twee jaar, waarna hij 28.000 opnames maakte. 83 daarvan werden door hem geselecteerd voor publicatie in The Americans.
Frank's reis was niet zonder incidenten. Hij herinnerde zich later de antisemitisme waaraan hij onderworpen was in een klein stadje in Arkansas. "Ik herinner me dat de man [agent] me naar het politiebureau bracht, en hij zat daar met zijn voeten op tafel. Het bleek dat ik Joods was omdat ik een brief van de Guggenheim Foundation had. Ze waren echt primitief." De sheriff vertelde hem: "Nou, we moeten iemand vinden die Yiddish spreekt." ... "Ze wilden er een zaak van maken. Het was de enige keer dat het gebeurde op de reis. Ze zetten me in de gevangenis. Het was eng. Niemand wist waar ik was." Verder Zuiden vertelde een sheriff hem dat hij "een uur had om de stad te verlaten." Die incidenten hebben mogelijk bijgedragen aan het donkere beeld van Amerika dat in het werk te zien is.
Direct na terugkeer naar New York in 1957 ontmoette Frank Beat-schrijver Jack Kerouac "op een New Yorkse party waar dichters en Beatniks waren" en liet hem de foto's zien van zijn reizen. Volgens Joyce Johnson, Kerouacs geliefde ten tijde, ontmoette zij Frank terwijl ze wachtte op Kerouac die uit een vergadering met zijn redacteuren bij Viking Press kwam, bekeek zijn portfolio en stelden ze aan elkaar voor. Kerouac vertelde Frank meteen: "Zeker, ik kan wel iets schrijven over deze foto's." Hij leverde uiteindelijk de inleiding aan bij de Amerikaanse editie van The Americans. Frank werd ook levenslange vriend van Allen Ginsberg en was een van de belangrijkste visuele kunstenaars die de Beat-subcultuur documenteerde, die zich verwant voelde aan Frank's interesse in het documenteren van de spanning tussen de optimisme van de jaren vijftig en de realiteit van klassen- en raciale verschillen. De ironie die Frank vond in de glans van de Amerikaanse cultuur en rijkdom boven deze spanning gaf zijn foto's een duidelijk contrast met die van de meeste hedendaagse Amerikaanse fotojournalisten, net als zijn gebruik van ongewone scherpte, weinig licht en kadering die afweek van geaccepteerde fotografische technieken.
Deze afwijking van hedendaagse fotografische standaarden leverde Frank aanvankelijk moeilijkheden op bij het verkrijgen van een Amerikaanse uitgever. Les Américains werd voor het eerst gepubliceerd in 1958 door Robert Delpire in Parijs, als onderdeel van de Encyclopédie Essentielle-serie, met teksten van Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller en John Steinbeck die Delpire tegenover Frank's foto's plaatste. Het werd uiteindelijk in 1959 in de Verenigde Staten gepubliceerd, zonder de teksten, door Grove Press, waar het aanvankelijk aanzienlijke kritiek kreeg. Popular Photography noemde zijn beelden bijvoorbeeld een "zinloze waas, korrel, modderige belichting, dronken horizonnen en algemene slordigheid." Hoewel de verkopen aanvankelijk ook slecht waren, hielp de introductie door de populaire Kerouac het een groter publiek te bereiken. In de loop der tijd, en via de inspiratie van latere kunstenaars, werd The Americans een fundamenteel werk in de Amerikaanse fotografie en kunstgeschiedenis, en is het het werk waarmee Frank het duidelijkst wordt geassocieerd. Criticus Sean O'Hagan, schrijft in The Guardian in 2014, dat "het onmogelijk is om het recente verleden van de fotografie en de overwegend verwarrende huidige tijd te vatten zonder diens overal aanwezige aanwezigheid." en dat The Americans "de aard van de fotografie heeft veranderd, wat het kon zeggen en hoe het het kon zeggen. [ ... ] het blijft misschien wel het meest invloedrijke fotoboek van de 20e eeuw."
In 1961 kreeg Frank zijn eerste individuele tentoonstelling, getiteld Robert Frank: Photographer, aan het Art Institute of Chicago. Hij toonde ook in het Museum of Modern Art in New York in 1962.
Het Franse tijdschrift Les Cahiers de la photographie wijdde speciale nummers 11 en 12 in 1983 aan een bespreking van Robert Frank als een gebaar van bewondering voor en medeplichtigheid aan zijn werk, ook om zijn kritische capaciteit als kunstenaar uiteen te zetten.
Ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van de eerste publicatie van The Americans werd wereldwijd op 30 mei 2008 een nieuwe editie uitgebracht. Voor deze nieuwe editie van Steidl zijn de meeste foto's onbesneden (in tegenstelling tot de bijgesneden versies in eerdere edities), en twee foto's zijn vervangen door die van hetzelfde onderwerp maar vanuit een ander perspectief.
Een feestelijke tentoonstelling van The Americans, getiteld Looking In: Robert Frank's The Americans, werd in 2009 tentoongesteld in het National Gallery of Art in Washington, D.C., het San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) en het Metropolitan Museum of Art in New York. Het tweede deel van de vier-delig, 2009 SFMOMA-tentoonstelling toont Frank's oorspronkelijke aanvraag aan de John Simon Guggenheim Memorial Foundation (die het primaire werk aan The Americans financierde), samen met vintage contactvellen, brieven aan fotograaf Walker Evans en auteur Jack Kerouac, en twee vroege manuscriptversies van Kerouac's inleiding bij het boek. Ook tentoongesteld werden drie collages (gemaakt van meer dan 115 originele ruwe afdrukken) die onder Frank's toezicht werden samengesteld in 2007 en 2008, die zijn beoogde thema's alsook zijn eerste selectieronde van beelden onthullen. Een begeleid boek, ook getiteld Looking In: Robert Frank's The Americans, werd gepubliceerd,[21] het meest diepgaande onderzoek ooit naar een fotoboek, met 528 pagina's. Terwijl hij als bewaker werkte bij het Metropolitan Museum of Art, vroeg Jason Eskenazi andere bekende fotografen die de Looking In-tentoonstelling bezochten om hun favoriete afbeelding uit The Americans te kiezen en hun keuze uit te leggen, wat resulteerde in het boek By the Glow of the Jukebox: The Americans List." (Wikipedie)