Anton Kaestner - #462 - M - " Sand Dawn ".

#462 - M - " Sand Dawn ".
Unieke plaat, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse werkplaats.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/of spuitwerkt is geschilderd met een glanzende "glossy" afwerking, die doet denken aan de toepassing van een hars en die uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een aanvullende prijs van €90.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en later A3-notitieboeken. Ik trok aanvankelijk vooral naar non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationaal zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elk gebied.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, maakte kunst altijd deel uit van mij, zacht pruttelend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self. (vertaald naar het Nederlands: een manier om vrij te breken van de wereld en te focussen op mijn innerlijke zelf.)

Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en stil te staan bij hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke carrière, heb ik mij volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en wijdde me volledig aan mijn kunst. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière, en tot mijn verrassing kende mijn werk snel erkenning en vonden mijn stukken hun weg naar privécollecties in heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-tentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, verwijderd van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitverf op de achterzijde van recycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, soepele, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles kan- leiden tot het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik “onverbrekelijke noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.

Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Geen “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Geen “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.

Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van lood-glas kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, wat bij elke nieuwe toeschouwer verschilt. Elk werk fungeert als een discreet symbool: het leeft, het verandert, het ziet.

Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor het dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.

Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik bevrediging in het continue proces van vragen en groeien. Elk nieuw creëren is een confrontation met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden verder kan aanscherpen en verkennen wat ik nog kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner