Santicri (1992) - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138733 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Jaar 2020, de resin sculptuur Fucking World van Santicri (geboren in 1992) uit Italië, open edition, met afmetingen 37 cm hoog, 12 cm breed en 12 cm diep, handgesigneerd en in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen van internationaal niveau. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal heeft vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen : H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt met de opgetilde hand en de omhoog gestoken middelvinger universeel erkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfd manier om een sterke en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de hele wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede ten aanzien van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te vertegenwoordigen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan geïnterpreteerd worden als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we tegenkomen, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboorte: 1992 in Macerata, Marche. De Italiaanse kunstenaar heeft een traject doorlopen dat, tussen studie tot Geometer en Architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een resin sculpturen-ambachtsman. Daar werd de steeds sterker wordende behoefte geboren om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en kan niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer uit te drukken wat mijn ogen zien, mijn manier van waarnemen van wat mij omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen van internationaal niveau. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal heeft vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen : H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt met de opgetilde hand en de omhoog gestoken middelvinger universeel erkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfd manier om een sterke en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de hele wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede ten aanzien van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te vertegenwoordigen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan geïnterpreteerd worden als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we tegenkomen, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboorte: 1992 in Macerata, Marche. De Italiaanse kunstenaar heeft een traject doorlopen dat, tussen studie tot Geometer en Architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een resin sculpturen-ambachtsman. Daar werd de steeds sterker wordende behoefte geboren om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en kan niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer uit te drukken wat mijn ogen zien, mijn manier van waarnemen van wat mij omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
