Santicri - Fucking World





€ 90 | ||
|---|---|---|
€ 32 | ||
€ 27 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138705 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri's in 2020 gemaakte sculptuur 'Fucking World' van resin met marmerpoeder, afmetingen 37 × 12 × 12 cm, handgesigneerd, gelimiteerde editie van 100 stuks, gemaakt in Italië en in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan tal van internationaal vooraanstaande kunsttentoonstellingen. Onder de meest opmerkelijke, in 2022 heeft hij zijn werken geëxposeerd in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid heeft vergroot in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: goud 100ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de kijker autoreik en aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de gebaar van de omhooggehouden hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdagen of rebellie, een gedurfde manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort weigering of kritiek suggereert ten aanzien van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde steunend op de middelvinger, brengt een extra laag van betekenis met zich mee. Het kan worden opgevat als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we tegenkomen, of als een waarschuwingskreet over de fragiliteit van onze planeet. De hand neemt in dit kader een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn gedurfdheid en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we onder ogen zien en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan opwekken, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken dat proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van die op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marken, heeft de Italiaanse kunstenaar een pad doorlopen dat tussen de studies van timmerman en architectuur hem heeft geleid tot samenwerking met een resin sculptuur-handwerker. Daar ontstond de steeds sterker wordende behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik verwerk het met een design dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan tal van internationaal vooraanstaande kunsttentoonstellingen. Onder de meest opmerkelijke, in 2022 heeft hij zijn werken geëxposeerd in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid heeft vergroot in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: goud 100ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de kijker autoreik en aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de gebaar van de omhooggehouden hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdagen of rebellie, een gedurfde manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort weigering of kritiek suggereert ten aanzien van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde steunend op de middelvinger, brengt een extra laag van betekenis met zich mee. Het kan worden opgevat als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we tegenkomen, of als een waarschuwingskreet over de fragiliteit van onze planeet. De hand neemt in dit kader een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn gedurfdheid en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we onder ogen zien en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan opwekken, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken dat proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van die op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marken, heeft de Italiaanse kunstenaar een pad doorlopen dat tussen de studies van timmerman en architectuur hem heeft geleid tot samenwerking met een resin sculptuur-handwerker. Daar ontstond de steeds sterker wordende behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik verwerk het met een design dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

